Heute konzentriert sich unser musikalisches Leben immer mehr auf den Performer, der den Komponisten oft selbst überschattet. Welche Rechte hat der Dolmetscher? Wo sind seine Grenzen? Hier ist ein Buch, das sich dem Ansatz des Darstellers an Musik und den verschiedenen Interpretationsstilen widmet. Aus den großen Partituren, die Geschichte gemacht haben, aus den Aussagen der Komponisten über ihre Arbeit, aus alten Abhandlungen, wissenschaftlichen Lehrbüchern und zeitgenössischer Literatur hat der Autor eine fesselnde Reihe von Beweisen über die Trends der Interpretation gesammelt. Hier wird die Kunst des Darstellers in all ihren Aspekten untersucht, spirituell, technisch, die alten italienischen Gesangsmethoden, die königlichen Jungfrauen, Frescobaldis Orgelspiel, Tanztypen von Galliard bis Walzer, Phrasierung und Dynamik, akustische Bedingungen, die Geschichte des Metronoms, Beethovens Klavierspiel und Chopins Rubato, der Aufstieg der Virtuosität mit Paganini und Liszt, Das Traumorchester von Berlioz und die theoretischen Kommentare von Wagner. Von besonderem Interesse in diesen Tagen des individualisierten Ausdrucks von Interpreten ist die Diskussion über Revisionen und "Korrekturen" berühmter Musikpartituren. Das Buch schließt mit einer Berücksichtigung der musikalischen Aufführung auf Schallplatten und im Radio, bewegten Bildern und Fernsehen.
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Anbieter: Recycle Bookstore, San Jose, CA, USA
Hardcover. Zustand: Near Fine. Book has two faint marks to front cover. Negligible curling to ends of spine. Otherwise, book looks and feels just like new. Photos upon request. Bestandsnummer des Verkäufers 1005137
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