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Arts de l'Islam: Chefs-d'oeuvre de la collection Khalili - Hardcover

 
9782754104012: Arts de l'Islam: Chefs-d'oeuvre de la collection Khalili
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Reseña del editor:
Comprendre et apprécier l’art islamique Le vocable « islamique » pourrait faire croire que cet art n’a de finalité que religieuse ; or une large partie de sa production est profane. Il est islamique parce que son vocabulaire est partiellement ancré dans la pensée philosophique de l’Islam qu’a partagé un groupe de nations adhérant à cette foi ; il ne s’agit pas de l’art d’un seul pays ou d’une seule civilisation. On a dit l’importance prise par la calligraphie, comme moyen de transmission du texte coranique, que l’on rencontre sur toutes les échelles et tous les supports. On a souligné l’emploi permanent dans le répertoire décoratif du rinceau, de l’arabesque et de l’entrelacs. On a insisté sur la répugnance envers la représentation figurée, d’hommes et animaux, alors que le hadîth (la tradition du Prophète) ne la réprouve que dans un contexte religieux, manuscrits du Coran et mosquées. L’art de l’ère islamique se forge dès le VIIe siècle (l’année 622 est celle de l’Hégire durant laquelle le prophète Muhammad quitte La Mecque pour s’installer à Médine ; deux siècles après sa mort en 632, l’islam a gagné l’Espagne à l’ouest et l’Afghanistan et le nord de l’Inde à l’est). D’abord sous l’emprise des traditions byzantine de l’Occident et sassanide de l’Orient, il s’affirme dès le VIIIe siècle avec l’avènement de la dynastie abbasside qui règne sur un vaste empire depuis Bagdad, sa capitale. L’éclatement du pouvoir, notamment sous la pression des Turcs et des Mongols, va dès le XIIIe siècle faire naître des styles variés jusqu’à nos jours, l’art islamique perdurant par-delà l’aube du XIXe siècle, contrairement à une idée reçue. C’est à partir de la fabuleuse collection d’art islamique de Nasser D. Khalili que le parcours de l’exposition propose trois entités distinctes, chacune avec son atmosphère particulière. « Foi, sagesse et destinée » témoigne de la relation entre l’art et le sacré ; « L’atelier des mécènes : califes, émirs, khans et sultans » rend compte du développement des arts de cour qui élaborent les modes du paraître et accessoirement servent de modèles à la société civile ; « Un univers de formes et de couleurs » explore le foisonnement de la création pour la satisfaction des sens, comme un avant-goût du paradis. La collection de Nasser D. Khalili Réunie à partir des années 1970, la collection d’art islamique de Nasser D. Khalili compte aujourd’hui quelque 20 000 objets, souvent des chefs-d’œuvre, qui témoignent de la production artistique dans les pays musulmans du VIIe au XXe siècle. Il s’agit de la collection particulière la plus complète du monde dans ce domaine. Son fondateur croit fermement qu’une connaissance fine de cet art est la clef pour la compréhension des cultures de l’Islam qui, selon les époques, ont prévalu de l’Espagne à la Chine. En rendant sa collection accessible au public le plus large possible, il dépasse le plaisir personnel de la quête des objets et de leur étude scientifique pour en faire un moyen de lutte contre l’intolérance. Par ses origines, son ambition est également de promouvoir l’apaisement et la compréhension mutuelle entre juifs et musulmans ; il est d’ailleurs co-fondateur et président de la Fondation Maimonide qui œuvre en ce sens. Amplement étudiée et publiée, la collection ne dispose pas encore d’un lieu de présentation permanente. D’où l’idée de l’itinérance d’une sélection de 471 pièces – manuscrits, tentures et tapis, céramiques et verres, métaux et orfèvrerie, bijoux et laques, boiseries et pierres dures – qui montrent et expliquent qu’est ce que l’art islamique. Après l’Australie et les Émirats Arabes Unis, sa présentation à l’Institut du monde arabe est une première en Europe. Mots clés : Islam, Bagdad, Iran, Chine, Espagne, Abbassides.
Biografía del autor:
Collectif sous la direction de Michel Frizot. Michel Frizot est directeur de recherche émérite au CNRS (EHESS). Il a enseigné l’histoire de la photographie à l’université Paris IV-Sorbonne et à l’école du Louvre, à l’école des Hautes études en sciences sociales. De 1982 à 1990, il a été chargé de mission au Centre national de la photographie. Il est l’auteur de nombreux articles et ouvrages sur la photographie, dont Histoire de Voir, 1989, Etienne-Jules Marey chronophotographe, 2001, Le Scrapbook d’Henri Cartier-Bresson, 2006, Photo trouvée, 2006, VU, le magazine photographique, 1928-1940, 2009. Il a également dirigé la rédaction de l’ouvrage collectif La Nouvelle histoire de la photographie, 1994 (A New History of Photography, 1998). Il a été le commissaire de la rétrospective “André Kertész” au Jeu de Paume en 2010, et le co-auteur du livre catalogue (Hazan, éd. français, anglais, allemand). Il est l’auteur de Toute photographie fait énigme (Hazan, 2014).

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  • VerlagHazan
  • Erscheinungsdatum2009
  • ISBN 10 2754104011
  • ISBN 13 9782754104012
  • EinbandTapa dura
  • Anzahl der Seiten400

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INSTITUT DU MONDE ARABE
Verlag: Hazan (2009)
ISBN 10: 2754104011 ISBN 13: 9782754104012
Neu Hardcover Erstausgabe Anzahl: 1
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Bewertung

Buchbeschreibung Hardcover. Zustand: New. Zustand des Schutzumschlags: New. 1st Edition. Understanding and appreciating Islamic art The term Islamic could lead one to believe that this art only has religious purposes; but a large part of his production is secular. It is Islamic because its vocabulary is partially anchored in the philosophical thought of Islam shared by a group of nations adhering to this faith; it is not about the art of a single country or a single civilization. We have said the importance taken by calligraphy, as a means of transmitting the Koranic text, which we encounter on all scales and all supports. We underlined the permanent use in the decorative repertoire of the foliage, the arabesque and the interlacing. We insisted on the repugnance towards the figurative representation of men and animals, while the hadîth (the tradition of the Prophet) only condemns it in a religious context, manuscripts of the Koran and mosques. The art of the Islamic era was forged from the 7th century (the year 622 was that of the Hegira during which the prophet Muhammad left Mecca to settle in Medina; two centuries after his death in 632, the Islam spread to Spain in the west and Afghanistan and northern India to the east). First under the influence of the Byzantine traditions of the West and the Sassanid traditions of the East, it asserted itself from the 8th century with the advent of the Abbasid dynasty which reigned over a vast empire from Baghdad, its capital. The breakdown of power, notably under the pressure of the Turks and Mongols, will give rise to varied styles from the 13th century until today, Islamic art lasting beyond the dawn of the 19th century, unlike a Received idea. It is from the fabulous collection of Islamic art of Nasser D. Khalili that the exhibition itinerary offers three distinct entities, each with its particular atmosphere. Faith, Wisdom and Destiny testifies to the relationship between art and the sacred; The workshop of patrons: caliphs, emirs, khans and sultans reports on the development of court arts which developed fashions of appearance and incidentally served as models for civil society; A universe of shapes and colors explores the abundance of creation for the satisfaction of the senses, like a foretaste of paradise. The collection of Nasser D. Khalili Gathered from the 1970s, the collection of Islamic art of Nasser D. Khalili today includes some 20,000 objects, often masterpieces, which bear witness to artistic production in the Muslim countries from the 7th to the 20th century. This is the most complete private collection in the world in this field. Its founder firmly believes that a detailed knowledge of this art is the key to understanding the cultures of Islam which, depending on the era, have prevailed from Spain to China. By making his collection accessible to the widest possible public, he goes beyond the personal pleasure of the quest for objects and their scientific study to make it a means of combating intolerance. By its origins, its ambition is also to promote appeasement and mutual understanding between Jews and Muslims; he is also co-founder and president of the Maimonides Foundation which works in this direction. Extensively studied and published, the collection does not yet have a permanent presentation location. Hence the idea of the roaming of a selection of 471 pieces manuscripts, hangings and carpets, ceramics and glass, metals and goldwork, jewelry and lacquer, woodwork and hard stones which show and explain what is Islamic art. After Australia and the United Arab Emirates, its presentation at the Arab World Institute is a first in Europe. Keywords: Islam, Baghdad, Iran, China, Spain, Abbasids. Bestandsnummer des Verkäufers ABE-1714219454563

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