Experimentelle Gestaltung: Visuelle Methode und systematisches Spiel - Softcover

Lindauer, Armin; Müller, Betina

 
9783721209129: Experimentelle Gestaltung: Visuelle Methode und systematisches Spiel

Inhaltsangabe

Wie können Experiment und Methode für die Gestaltung nutzbar gemacht werden? Gerade in diesem Fachgebiet wird der Begriff "experimentell" häufig mit einer gewissen Willkür verwendet. Demgegenüber wird in diesem Buch darlegt, dass eben auch in Kunst und Gestaltung methodische Experimente zu Findungen und Einfällen führen, also im weitesten Sinne zu Kreativität. In den Kapiteln "Basis", "Interpretation", "Variation", "Relation" und "Sequenz" werden zahlreiche Gestaltungsmethoden kategorisiert und typisiert. Dass die Ergebnisse dabei so abwechslungsreich und überraschend ausfallen, ist nicht zuletzt in den vielen unterschiedlichen Verfahren begründet. Armin Lindauer und Betina Müller suchten, sammelten und erstellten über viele Jahrzehnte Arbeiten, die durch experimentelle Verfahren kreative Lösungen in der Gestaltung erzielen. Sie wurden in völlig unterschiedlichen Bereichen wie Werbung, Produktdesign, Plakatgestaltung, Kunst, aber auch in der Wissenschaft fündig. Es werden historisch grundlegende Arbeiten wie die von Courbet, Monet, Jawlensky, Picasso, Albers und den Bechers ebenso besprochen und zur Betrachtung herangezogen wie Arbeiten von bekannten, zeitgenössischen Gestaltern wie zum Beispiel Daniele Buetti, Peter Dreher, Günther Kieser, Uwe Loesch oder Stefan Sagmeister. Mit seinen mehr als 3000 Abbildungen ist Experimentelle Gestaltung ein visuelles Sachbuch für alle, die an methodischen Prozessen zu Ideen und Einfällen interessiert sind.

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Über die Autorin bzw. den Autor

Armin Lindauer studierte in Düsseldorf, Konstanz und Berlin. 1984–2003 war er mit eigenem Designatelier in Berlin tätig, von 1984–1997 lehrte er an der Universität der Künste Berlin Grafikdesign, Typografie und Fotografie. Seit 2000 ist er Professor für Editorial Design und Typografie an der Hochschule Mannheim. Er veröffentlichte eine Reihe von Büchern zu unterschiedlichen gestalterischen Themen, seine Arbeiten wurden in zahlreichen Ausstellungen gezeigt und mit über vierzig nationalen und internationalen Designpreisen ausgezeichnet. Armin Lindauer lebt und arbeitet in Mannheim und Berlin. Betina Müller studierte Visuelle Kommunikation an der Hochschule der Künste Berlin. Von 1984 bis 1994 freiberuflich selbstständig im eigenen Atelier und als Lehrbeauftragte für Grundlagen der Typografie und Layout an der UdK Berlin. Seit 1992 Professorin für Typografische Gestaltung am FB Design der neu gegründeten Fachhochschule Potsdam. Leitung des 15. Forum Typografie Potsdam 1998 und Mitherausgeberin der Dokumentation Machtspiele. Zahlreiche prämierte und publizierte Studentenarbeiten. Seit 1994 Verlegerin des vacat verlags in Potsdam. Auszeichnungen der Stiftung Buchkunst, Designpreis Brandenburg-Berlin und Nominierungen für den Designpreis Deutschland. Betina Müller lebt und arbeitet in Potsdam.

Von der hinteren Coverseite

How does visual creativity arise in the first place and how can visual methods be developed and applied in the pro - duction of ideas and variety? Various methods for doing this are presented here under the chapter headings Basis, Interpretation, Variation, Relation and Sequence with over 3000 illustrations. In the course of this work numerous methodical design approaches are presented and mediated. One of the reasons that the results presented here are so varied and frequently surprising, is the variety of the procedures described. For over two decades Armin Lindauer and Betina Müller have searched out, collected and produced work dealing with their understanding of how experimental design can be created by using methodical design processes. They show numerous parallels from completely different areas of activity including advertising, product design, poster art, the fine arts and the sciences. On the one hand historic work is discussed in the book prologue such as that of Gustave Courbet, Claude Monet, Alexej Jawlensky, Pablo Picasso, Josef Albers, Bernd and Hilla Becher, and on the other the work of wellknown designers such as Daniele Buetti, Günther Kieser or Stefan Sagmeister is considered. The book is thus simultaneously both a highly specialized technical work and an extensive and very rich atlas of ideas and inspirations. It is an impulse giver without dictating the way and demonstrates once again that creativity is frequently based firmly on methods which in turn it also promotes.

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