Dieser Band stellt fünf Kunstgenres vor, die die Kunst vom späten 19. bis ins 20. Jahrhundert prägten: Impressionismus, Expressionismus, Surrealismus, Abstrakter Expressionismus und Pop Art. Jede Strömung hatte ihren eigenen Stil und ihre eigene Philosophie – doch sie alle beeinflussten sie die Kunstwelt sofort und nachhaltig. Viele große Künstler sind eng mit einer dieser Bewegungen verbunden, manche erkundeten im Laufe ihrer Karriere sogar mehrere.
Der Impressionismus, dessen wichtigste Vertreter Monet und Renoir waren, konzentrierte sich auf Licht und Farbe, hielt flüchtige Momente fest und hinterfragte damit die Starrheit der akademischen Kunst. Der Expressionismus, von Künstlern wie Edvard Munch und Wassily Kandinsky geprägt, vermittelte unverfälschte Emotionen und spiegelte durch die Verzerrung der Realität die existenzielle Angst der menschlichen Erfahrung wider. Surrealisten wie Salvador Dalí und René Magritte erforschten in Kunst, Literatur und Film das Unterbewusstsein, Träume und das Irrationale und vermischten Realität mit Fantasie. Mit den Vorreitern Jackson Pollock und Mark Rothko betonte der Abstrakte Expressionismus Spontaneität und Emotionen durch kühne, gestische Pinselstriche und etablierte New York als neues Mekka der Nachkriegskunstwelt. Künstler wie Roy Lichtenstein und Andy Warhol, schließlich, erlangten Berühmtheit und dominierten den Zeitgeist, indem sie Werbung, Popkultur und hohe Kunst in der Pop Art miteinander verbanden.
So unterschiedlich diese Bewegungen auch waren, sie alle haben die Grenzen der Kreativität erweitert, den künstlerischen Ausdruck neu definiert und den Verlauf der zeitgenössischen Kunst verändert. Diese aufwendige Edition würdigt ihre Geschichte mit mehr als 250 hochwertigen Reproduktionen und Texten und untersucht, wie die Ideen und Innovationen jeder Bewegung die Kunst für immer verändert haben.
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Barbara Hess (geb. 1964) lebt als Kunsthistorikerin, Kritikerin und Übersetzerin in Köln. Seit 1994 publizierte sie zahlreiche Veröffentlichungen zur zeitgenössischen Kunst, unter anderem in „Camera Austria“, „Flash Art“, „Kunst-Bulletin“ und „Texte zur Kunst“. Zusammen mit Ulrike Groos und Ursula Wevers kuratierte sie die Wanderausstellung „Ready to Shoot. Fernsehgalerie Gerry Schum/videogalerie schum“ (2003/04, u. a. Kunsthalle Düsseldorf, Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris).
Cathrin Klingsöhr-Leroy (geb. 1958) studierte Kunstgeschichte, Archäologie und Deutsche Literaturwissenschaft in Regensburg, Bonn und Paris. Sie promovierte über das Künstlerbildnis im französischen Grand Siècle. Als Kuratorin betreute sie die Fritz-Winter-Stiftung bei den Bayerischen Staatsgemäldesammlungen in München. Gegenwärtig ist sie Direktorin des Franz Marc Museums in Kochel am See. Sie legte Veröffentlichungen über Lyonel Feininger, Lovis Corinth, Franz Marc und den Blauen Reiter sowie insbesondere über Paul Klee vor.
Karin H. Grimme lebt in Berlin und arbeitet als Historikerin, Kunsthistorikerin und Autorin für Museen, Ausstellungen und Medien – ihre Schwerpunkte sind die Geschichte des 19. und 20. Jahrhunderts unter besonderer Berücksichtigung der Geschichte der Juden in Europa. Sie veröffentlichte zahlreiche journalistische und wissenschaftliche Artikel in Print- und Rundfunkmedien und hat als Autorin und Herausgeberin u.a. Werke über die jüdische Bourgeoisie im 19. Jahrhundert auf den Markt gebracht.
Klaus Honnef war Honorarprofessor für Fototheorie an der Kunsthochschule Kassel. Er war Mitorganisator der documenta 5 und der documenta 6 in Kassel und hat mehr als 500 Ausstellungen weltweit kuratiert. Er hat zahlreiche Bücher verfasst, darunter bei TASCHEN Kunst der Gegenwart, Andy Warhol und Pop Art.
Norbert Wolf studierte Kunstgeschichte, Linguistik und mittelalterliche Geschichte in Regensburg und München und promovierte 1983 in Kunstgeschichte. Er war Gastprofessor in Marburg, Frankfurt, Leipzig, Düsseldorf, Nürnberg-Erlangen und Innsbruck. Wolf hat zahlreiche Bücher über Kunstgeschichte geschrieben, unter anderem die bei TASCHEN erschienenen Titel Diego Velázquez, Ernst Ludwig Kirchner, Caspar David Friedrich, Expressionismus, Romanik, Landschaftsmalerei und Symbolismus.
A comprehensive volume covering five seminal genres that shaped art, from the late 19th century and well into the 20th: Impressionism, Expressionism, Surrealism, Abstract Expressionism and Pop Art. Each approach was distinct in aesthetic and philosophy, but all had immediate impact and enduring influence. Many great names were indelibly associated with one, some explored several during their careers.
Impressionism, led by Monet and Renoir, focused on light and color, capturing fleeting moments and challenging academic art's rigidity. Expressionism was driven by artists like Edvard Munch and Wassily Kandinsky to convey raw emotion, distorting reality to reflect the angst of human experience. Surrealists, like Salvador Dalí and René Magritte, explored the subconscious, dreams, and the irrational, blending reality with fantasy across art, literature, and film. With Jackson Pollock and Mark Rothko leading the charge, Abstract Expressionism emphasized spontaneity and emotion through bold, gestural brushstrokes, and established New York as the post-war art world's new Mecca. Finally, artists like Roy Lichtenstein and Andy Warhol gained fame and dominated the zeitgeist by synthesizing advertising, pop culture, and high art into Pop Art.
Though diverse, these movements collectively pushed the boundaries of creativity, redefined artistic expression, and altered the trajectory of contemporary art. This lavish edition celebrates their stories, featuring more than 250 high-quality reproductions and texts, exploring how each movement's ideas and innovations transformed art forever.
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Hardcover. Zustand: new. Hardcover. A comprehensive volume covering five seminal genres that shaped art, from the late 19th century and well into the 20th: Impressionism, Expressionism, Surrealism, Abstract Expressionism and Pop Art. Each approach was distinct in aesthetic and philosophy, but all had immediate impact and enduring influence. Many great names were indelibly associated with one, some explored several during their careers.Impressionism, led by Monet and Renoir, focused on light and color, capturing fleeting moments and challenging academic art's rigidity. Expressionism was driven by artists like Edvard Munch and Wassily Kandinsky to convey raw emotion, distorting reality to reflect the angst of human experience. Surrealists, like Salvador Dali and Rene Magritte, explored the subconscious, dreams, and the irrational, blending reality with fantasy across art, literature, and film. With Jackson Pollock and Mark Rothko leading the charge, Abstract Expressionism emphasized spontaneity and emotion through bold, gestural brushstrokes, and established New York as the post-war art world's new Mecca. Finally, artists like Roy Lichtenstein and Andy Warhol gained fame and dominated the zeitgeist by synthesizing advertising, pop culture, and high art into Pop Art.Though diverse, these movements collectively pushed the boundaries of creativity, redefined artistic expression, and altered the trajectory of contemporary art. This lavish edition celebrates their stories, featuring more than 250 high-quality reproductions and texts, exploring how each movement's ideas and innovations transformed art forever. Explore five movements that revolutionized art: Impressionism, Expressionism, Surrealism, Abstract Expressionism, and Pop Art. From Monet's shimmering water lilies and the wild dreams of Dali to Lichtenstein's high-impact comic-book aesthetics, this collection unpacks the rebellious ideas and works that reframed how the world views art itself. Shipping may be from multiple locations in the US or from the UK, depending on stock availability. Bestandsnummer des Verkäufers 9783754401453
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