Ob Salvador Dalí wohl gerne romantische Tanzmusik und Mood Music gehört hat, heute zumeist geringschätzig „Easy Listening“ genannt? Man kann nur mutmaßen, zumindest fabrizierte er einen echten Dalí als Plattencover für den US-amerikanischen Entertainer und Orchesterchef Jackie Gleason, auf dessen Plattenhüllen ansonsten schmachtende Frauen oder auch nur deren Beine, Liebespärchen und Cocktailgläser dominierten. Gleasons Lonesome Echo erschien 1955 und ist damit ein frühes Beispiel für die Kollaboration zwischen bildender Kunst und Tonkunst. Die Geschichte der Popmusik ist immer auch die Geschichte ihrer ästhetischen Inszenierung, und die bildende Kunst hatte stets einen großen Anteil daran.
Francesco Spampinatos beispiellose Sammlung zeigt über 450 Album- und Plattencover, die zwischen den 1950er-Jahren und heute von Künstlern gestaltet wurden, darunter Jean-Michel Basquiats städtische Hieroglyphen für sein eigenes Label Tartown, Banksys schablonierte Graffiti für Blur und Damien Hirsts Schädel mit Zifferblattaugen für The Hours.
Die Cover werden von aufschlussreichen Analysen und allen sachdienlichen Informationen zu Coverkünstler und Interpret begleitet, während Interviews mit Tauba Auerbach, Shepard Fairey, Kim Gordon, Christian Marclay, Albert Oehlen und Raymond Pettibon persönliche Anekdoten und Einsichten zur Liaison zwischen bildenden und musizierenden Künstlern beisteuern.
Über die Reihe
TASCHEN ist 40! Seit wir im Jahr 1980 unsere Arbeit als kulturelle Schatzgräber aufgenommen haben, steht TASCHEN für erschwingliche, hochwertige und mitunter tollkühne Publikationen. Ob Kunst oder Körperkult – wir machen’s möglich, dass sich Buchwürmer auf der ganzen Welt zu unschlagbaren Preisen ihre eigenen Bibliotheken zusammenstellen. Heute feiern wir unseren 40. Geburtstag und bleiben unserem Motto treu: Die 40th Anniversary Edition versammelt einige der Toptitel unseres Programms in smarten Ausgaben – handliches Format, freundlicher Preis und wie immer mit großer Hingabe produziert.
Die Inhaltsangabe kann sich auf eine andere Ausgabe dieses Titels beziehen.
Francesco Spampinato ist Schriftsteller und Kunsthistoriker mit dem Schwerpunkt Gegenwartskunst. Mit Abschlüssen von der Universität Bologna sowie der Columbia University promovierte er an der Universität Sorbonne Nouvelle in Paris. Von 2011 bis 2015 war er außerordentlicher Professor an der Rhode Island School of Design und seit 2019 ist er leitender Assistenzprofessor an der Universität Bologna. Als Autor zahlreicher Bücher und Fachartikel untersucht er in seiner eigenen wissenschaftlichen Arbeit den Umgang zeitgenössischer Künstler mit den Medien und dem alltäglichen Leben.
Julius Wiedemann studierte Grafikdesign und Marketing und arbeitete in Tokio als Kunstredakteur für digitale Medien und Designmagazine. Zu seinen TASCHEN-Titeln zählen die Illustration Now!- und Plattencover-Serien sowie Sammlungen von Infografiken und Bücher über Werbung und Design.
Desde el nacimiento de la modernidad, la producción visual y la música han tenido una relación especialmente íntima. Desde el manifiesto futurista de 1913 de Luigi Russolo L'Arte dei Rumori (El arte de los ruidos) hasta los discos de doble cara Rotereliefs de Marcel Duchamp, el siglo XX produjo un fértil intercambio entre sonidos y formas, entre símbolos y melodías, y entre los diferentes campos de la composición y la interpretación.En esta antología única realizada por Francesco Spampinato, que reúne 450 portadas de discos concebidas como obras artísticas en sí mismas desde la década de 1950 hasta hoy, descubrimos el ritmo de una historia creativa singular. Un despliegue que revela cómo el modernismo, el arte pop, el conceptual, el postmodernismo y diversas expresiones de arte contemporáneo han dado forma a este particular campo de producción visual y ha ayudado a la distribución popular de la música a través de imágenes míticas. Un imaginario que evoca de manera sugerente e inmediata la experiencia auditiva.En el camino, nos encontramos con los jeroglíficos urbanos de Jean-Michel Basquiat para su propio sello discográfico, Tartown; el grafiti de Banksy para Blur y la mariposa ensartada de Salvador Dalí para Lonesome Echo, de Jackie Gleason. Las portadas vienen acompañadas de breves análisis de cada una de ellas, además de una ficha con el nombre del artista, el intérprete, el título del álbum, la discográfica y el año de lanzamiento, así como información sobre la obra de arte original. Entrevistas con Tauba Auerbach, Shepard Fairey, Kim Gordon, Christian Marclay, Albert Oehlen y Raymond Pettibon añaden reflexiones y puntos de vista personales sobre esta relación colaborativa y cautivadora entre artistas visuales y músicos.Sobre la serie¡TASCHEN ya tiene 40 años! Desde que iniciáramos nuestra labor de arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinónimo de ediciones accesibles, y ayuda a devoradores de libros de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo a un precio inmejorable. Hoy celebramos 40 años de libros magníficos manteniéndonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40th Anniversary Edition reúne a algunas de las estrellas de nuestro catálogo en ediciones accesibles: más compactas y a mejor precio pero con el mismo compromiso con una producción impecable.
„Über diesen Titel“ kann sich auf eine andere Ausgabe dieses Titels beziehen.
Anbieter: Evergreen Goodwill, Seattle, WA, USA
hardcover. Zustand: Good. Bestandsnummer des Verkäufers mon0000257529
Anzahl: 2 verfügbar
Anbieter: Goodwill Southern California, Los Angeles, CA, USA
Zustand: good. Hardcover Book. Bestandsnummer des Verkäufers LACV.3836588161.G
Anzahl: 1 verfügbar
Anbieter: GreatBookPrices, Columbia, MD, USA
Zustand: New. Bestandsnummer des Verkäufers 42971099-n
Anzahl: 1 verfügbar
Anbieter: California Books, Miami, FL, USA
Zustand: New. Bestandsnummer des Verkäufers I-9783836588164
Anzahl: Mehr als 20 verfügbar
Anbieter: Grand Eagle Retail, Bensenville, IL, USA
Hardcover. Zustand: new. Hardcover. Since the dawn of modernism, visual and music production have had a particularly intimate relationship. From Luigi Russolo's 1913 Futurist manifesto L'Arte dei Rumori (The Art of Noise) to Marcel Duchamp's 1925 double-sided discs Rotoreliefs, the 20th century saw ever more fertile exchange between sounds and shapes, marks and melodies, and different fields of composition and performance. In Francesco Spampinato's unique anthology of artists' record covers, we discover the rhythm of this particular cultural history. The book presents 450 covers and records by visual artists from the 1950s through to today, exploring how modernism, Pop Art, Conceptual Art, postmodernism, and various forms of contemporary art practice have all informed this collateral field of visual production and supported the mass distribution of music with defining imagery that swiftly and suggestively evokes an aural encounter. Along the way, we find Jean-Michel Basquiat's urban hieroglyphs for his own Tartown record label, Banksy's stenciled graffiti for Blur, and a skewered Salvador Dali butterfly on Jackie Gleason's Lonesome Echo. There are insightful analyses and fact sheets alongside the covers listing the artist, performer, album name, label, year of release, and information on the original artwork. Interviews with Tauba Auerbach, Shepard Fairey, Kim Gordon, Christian Marclay, Albert Oehlen, and Raymond Pettibon add personal accounts on the collaborative relationship between artists and musicians. This unique anthology of artists' record covers, from the 1950s to today includes more than 450 covers, tracing the interaction between music and the visual arts. Featured covers include Salvador Dali's skewered butterfly for Jackie Gleason and Banksy's stenciled graffiti for Blur. Shipping may be from multiple locations in the US or from the UK, depending on stock availability. Bestandsnummer des Verkäufers 9783836588164
Anbieter: Rarewaves USA, HEBRON, KY, USA
Hardback. Zustand: New. Since the dawn of modernism, visual and music production have had a particularly intimate relationship. From Luigi Russolo's 1913 Futurist manifesto L'Arte dei Rumori (The Art of Noise) to Marcel Duchamp's 1925 double-sided discs Rotoreliefs, the 20th century saw ever more fertile exchange between sounds and shapes, marks and melodies, and different fields of composition and performance. In Francesco Spampinato's unique anthology of artists' record covers, we discover the rhythm of this particular cultural history. The book presents 450 covers and records by visual artists from the 1950s through to today, exploring how modernism, Pop Art, Conceptual Art, postmodernism, and various forms of contemporary art practice have all informed this collateral field of visual production and supported the mass distribution of music with defining imagery that swiftly and suggestively evokes an aural encounter. Along the way, we find Jean-Michel Basquiat's urban hieroglyphs for his own Tartown record label, Banksy's stenciled graffiti for Blur, and a skewered Salvador Dalí butterfly on Jackie Gleason's Lonesome Echo. There are insightful analyses and fact sheets alongside the covers listing the artist, performer, album name, label, year of release, and information on the original artwork. Interviews with Tauba Auerbach, Shepard Fairey, Kim Gordon, Christian Marclay, Albert Oehlen, and Raymond Pettibon add personal accounts on the collaborative relationship between artists and musicians. Bestandsnummer des Verkäufers LU-9783836588164
Anbieter: Bookbot, Prague, Tschechien
Hardcover. Zustand: As New. Originalverpackt. Ob Salvador Dali wohl gerne romantische Tanzmusik und Mood Music gehort hat, heute zumeist geringschatzig ,Easy Listening" genannt? Man kann nur mutmassen, zumindest fabrizierte er einen echten Dali als Plattencover fur den US-amerikanischen Entertainer und Orchesterchef Jackie Gleason , auf dessen Plattenhullen ansonsten schmachtende Frauen oder auch nur deren Beine, Liebesparchen und Cocktailglaser dominierten. Gleasons Lonesome Echo erschien 1955 und ist damit ein fruhes Beispiel fur die Kollaboration zwischen bildender Kunst und Tonkunst . Die Geschichte der Popmusik ist immer auch die Geschichte ihrer asthetischen Inszenierung, und die bildende Kunst hatte stets einen grossen Anteil daran. Francesco Spampinatos beispiellose Sammlung zeigt uber 450 Album- und Plattencover , die zwischen den 1950er-Jahren und heute von Kunstlern gestaltet wurden, darunter Jean-Michel Basquiats stadtische Hieroglyphen fur sein eigenes Label Tartown, Banksys schablonierte Graffiti fur Blur und Damien Hirsts Schadel mit Zifferblattaugen fur The Hours. Die Cover werden von aufschlussreichen Analysen und allen sachdienlichen Informationen zu Coverkunstler und Interpret begleitet, wahrend Interviews mit Tauba Auerbach , Shepard Fairey , Kim Gordon , Christian Marclay , Albert Oehlen und Raymond Pettibon personliche Anekdoten und Einsichten zur Liaison zwischen bildenden und musizierenden Kunstlern beisteuern. Bestandsnummer des Verkäufers 225a3bbe-7533-40e3-ae18-3a580985bfbe
Anzahl: 1 verfügbar
Anbieter: PBShop.store UK, Fairford, GLOS, Vereinigtes Königreich
HRD. Zustand: New. New Book. Shipped from UK. Established seller since 2000. Bestandsnummer des Verkäufers GB-9783836588164
Anzahl: 4 verfügbar
Anbieter: Russell Books, Victoria, BC, Kanada
Hardcover. Zustand: New. Special order direct from the distributor. Bestandsnummer des Verkäufers ING9783836588164
Anzahl: Mehr als 20 verfügbar
Anbieter: GreatBookPrices, Columbia, MD, USA
Zustand: As New. Unread book in perfect condition. Bestandsnummer des Verkäufers 42971099
Anzahl: 1 verfügbar