Metagraphs: Art en Réalité Augmentée (French Edition)

Metagraphs : art en réalité augmentée est un voyage unique au cœur de l'art du XXIe siècle. Lorsque le lecteur observe les œuvres de ce livre à l'aide d'une application mobile de réalité augmentée gratuite, les œuvres prennent vie et s'animent directement sur les pages du livre. Cette synthèse des mondes physique et numérique crée une expérience véritablement interactive, redéfinissant le concept même de livre à l'ère numérique.

En apparence, ce livre présente une remarquable collection de dessins numériques abstraits composés par l'artiste techspressionniste Colin Goldberg durant l'effervescence de la bulle Internet de la fin des années 1990. Créés dans l'atelier de l'artiste, situé dans l'East Village à Manhattan, les dessins numériques de ce livre incarnent un moment charnière où technologie, culture et art convergent.

Au cœur de ces œuvres se trouve la technique énigmatique du dessin automatique, une pratique défendue pour la première fois dans les années 1920 par des figures surréalistes telles qu'André Masson et Joan Miró. Le dessin automatique, ou automatisme, est une méthode par laquelle l'artiste supprime tout contrôle conscient, laissant l'inconscient prendre le dessus. Goldberg réinterprète l'automatisme au sein de la culture numérique actuelle, insufflant à chaque pièce la spontanéité et la créativité brute qui caractérisaient le dessin automatique surréaliste il y a un siècle.

En 1999, à l'aube du nouveau millénaire, Goldberg baptisa avec clairvoyance cet ensemble d'œuvres Metagraphs. Ce titre repose sur l'idée que l'œuvre véritable réside dans le code vectoriel décrivant chaque image, et non dans sa manifestation physique — une méta-représentation, ou Metagraph. Vingt ans après leur composition originale, ces Metagraphs ont été animés et réinventés sur la blockchain sous forme de NFT audiovisuels. Lorsqu'on les observe avec l'application de réalité augmentée, les images fixes se transforment en NFT directement sur les pages de ce livre, s'animant sous les yeux du lecteur grâce à la magie de la réalité augmentée.

Kneeling Icon, l'œuvre figurant sur la couverture de ce livre, fut la première œuvre en réalité augmentée de l'artiste. Cette pièce de 1,80 x 2,40 mètres a été acquise par la Hearst Corporation en 2023 et est aujourd'hui installée en permanence dans la Hearst Tower, à Manhattan. Le NFT qui l'accompagne est le premier de la collection d'entreprise de Hearst.

Chaque Metagraph est précédé d'un haïku écrit par l'artiste. Le haïku est une forme concise de poésie japonaise composée de trois vers, comptant cinq syllabes au premier vers, sept au deuxième, et cinq au troisième. Ces haïkus offrent un aperçu profond de la vie et de la psyché de l'artiste, proposant aux spectateurs un prisme unique à travers lequel interpréter l'art. Les poèmes contextualisent chaque pièce, invitant le lecteur à explorer la relation complexe entre le monde intérieur de l'artiste et les expressions extérieures capturées sur les pages.

Metagraphs : art en réalité augmentée comprend une préface stimulante du compositeur, artiste multimédia et écrivain Paul D. Miller, alias DJ Spooky. Miller établit des liens entre le travail techspressionniste de Goldberg et les artistes et mouvements artistiques qui l'ont précédé, éclairant ainsi l'évolution du Techspressionisme et sa place au sein de la vaste tapisserie de l'innovation artistique.

Metagraphs : art en réalité augmentée explore la relation dynamique entre l'art et la technologie. Cette œuvre nous invite à explorer le lien profond entre l'âme d'un artiste et les technologies émergentes d'aujourd'hui, dans un monde en perpétuelle évolution où l'art se redéfinit sans cesse. Ce livre est un hommage au passé, une célébration du présent, et un aperçu des possibilités infinies de l'avenir — un avenir où l'art transcende ses frontières traditionnelles.