The Metropolitan Museum of Art: The Renaissance in Italy and Spain

Gegen Mitte des dreizehnten Jahrhunderts kam es in Südeuropa zu einer Revolution in Wahrnehmung und Ausdruck. Philosophie und Kunst, die seit Jahrhunderten von den Geheimnissen des christlichen Glaubens beschäftigt waren, begannen sich den Schönheiten des Lebens auf der Erde zuzuwenden. Der Glaube blieb natürlich fest, und Denker und Künstler nahmen ihre Themen immer noch aus den Alten und Neuen Testamenten und den Schriften der Kirchenväter. Aber als Männer und Frauen anfingen, nicht über das nächste Leben nachzudenken, sondern über dieses, kam die Art des künstlerischen Ausdrucks diese neue Aufmerksamkeit auf die Form des Menschen selbst und das Aussehen seiner physischen Umgebung wider. Im Vergleich zur weitgehend liturgischen Kunst des Mittelalters entwickelte die Kunst dessen, was wir heute die Renaissance nennen, einen Menschen. Die Fiat-Räume der Andachtskunst vertieften sich um die erkennbare Landschaft. esin which people lim Ved. Stilisierte Gesichter und Figuren wurden individualisiert, und die unendliche Bandbreite menschlicher Emotionen begann zu erforschen, zunächst immer noch in Bezug auf biblische Geschichten und später sowohl in Bezug auf klassische Geschichten als auch zeitgenössische Porträts. Die Prinzipien dieser neuen, repräsentativen Kunst wurden zu den Grundlagen des modernen europäischen Ausdrucks, und die Errungenschaften des Italiens aus dem vierzehnten und fünfzehnten Jahrhundert prägten alle nachfolgenden Kunstwerke bis ins 19. Jahrhundert. Die Renaissance in Italien und Spanien präsentiert die gesamte Palette künstlerischer Bemühungen vom ersten Erwachen des Renaissancegeistes in den Werken Berlings. o, Giotto, und Pisano, zu den klimatischen Kreationen von Raphael, Michelangelo, Leonardo Tizian und Veronese – die Meister der Hochrenaissance. Die Künstler Italiens und Spaniens arbeiteten in allen Medien, die alle in diesen Gemälden, Zeichnungen und Drucken vertreten sind; Skulptur aus Stein, Holz und Terrakotta; Glas, Metall und Porzellan; Möbel und Musikinstrumente; Kostüme und Rüstungen. Viele der bekanntesten Meisterwerke der Renaissance-Kollektion des Metropolitan Museums sind hier enthalten, darunter Sassettas Reise der Weisen, Giovannanne. i di Paolo's Vertreibung aus dem Paradies, Mantegnas Anbetung, Bellanos David, Botticellis Verkündigung, Pollaiuolos Kampf der nackten Männer, Raphaels Madonna, Bronzinos Portrait eines jungen Mannes, Michelangelos Studie für die libysche Sybil und Tizian's Mars und Venus. Auch weniger bekannte dekorative Werke von großer Schönheit und signalisieren Bedeutung für die Entwicklung einer europäischen anonymen und kupfervergoldeten Plakette, die "The Man of Sorrows", ein spanisches Alharello oder Steingut-Apothekerglas darstellt, ein venezianischer Glaskelch, ein prächtig gearbeiteter Paradehelm und Rüstungsanzug und zwei Beispiele für Porzellan-Utensilien, die für die Medizin geschaffen wurden. i family.Freder' ick Hartt, Paul Goodloe Mclntire Professor Emeritus of the History of Art an der University of Virginia und Autor der magisteriellen Geschichte der italienischen Renaissancekunst, hat eine Einführung in diesen Band geschrieben, in dem er die Frage untersucht, warum sich die Renaissance so entwickelt hat und wo sie tat. Professor Hartt untersucht die Stile und Themen der Renaissance in Bezug auf die in diesem Band wiedergegebenen Objekte, um genau zu erklären, was wir unter dem Wort "Renaissance" verstehen und wie wir zwischen den Perioden und Schulen dieser fruchtbaren und aufregenden Zeit der europäischen Kunst unterscheiden können.