Elements of Architecture se centra en cada uno de los fragmentos del rico y complejo collage de esta disciplina. Ventanas, fachadas, balcones, pasillos, chimeneas, escaleras, escaleras mecánicas, ascensores: el libro se propone profundizar en las micronarrativas de los detalles de la construcción. El resultado no es una historia única, sino más bien la red de orígenes, influencias, similitudes y diferencias en la evolución arquitectónica, que incluye la importancia de los avances tecnológicos, la adaptación climática, el cálculo político, los contextos económicos, los requisitos normativos y los nuevos regímenes digitales.
Creado, ampliado y actualizado a partir de la exhaustiva y muy elogiada exposición de Koolhaas en la Bienal de Arquitectura de Venecia de 2014, es este un manual esencial para comprender los fundamentos que componen las construcciones en todo el planeta. Diseñada por Irma Boom y basada en investigaciones de la Harvard Graduate School of Design, esta monografía de 2.600 páginas contiene ensayos de Rem Koolhaas, Stephan Trueby, Manfredo di Robilant y Jeffrey Inaba; entrevistas con Werner Sobek y Tony Fadell (de Nest); y un ensayo fotográfico exclusivo de Wolfgang Tillmans.
Además de textos actualizados exhaustivamente e imágenes nuevas, esta edición ha sido diseñada y producida para representar visual (y físicamente) todos los aspectos de su contenido: Encuadernación personalizada con lomo en bisagra: nuestro impresor modificó su máquina de encuadernación industrial para conseguir un lomo flexible de ocho centímetros de grosor.
Contiene un capítulo nuevo con prólogos, tabla de contenidos y un índice
Impreso en papel Opakal de 50 g, que aporta la opacidad necesaria para realizar el diseño de Boom, inspirado en un palimpsesto
En cada capítulo se combinan láminas transparentes y anotaciones personales de Koolhaas y Boom que le guiarán por el libro con más rapidez
Impreso en el tamaño 100% previsto originalmente
Rem Koolhaas es cofundador de la Office for Metropolitan Architecture (OMA). Antes de convertirse en arquitecto, trabajó como periodista y guionista, y en 1978 publicó Delirious New York. En 1996 su libro S,M,L,XL resumió la obra de la OMA y estableció relaciones entre la sociedad y la arquitectura contemporáneas. Entre muchos premios internacionales, ha recibido el premio Pritzker (2000) y el Praemium Imperiale (2003). Fue director de la Bienal de Arquitectura de Venecia de 2014, año en el que también se publicó por primera vez Elements of Architecture.
Irma Boom es una diseñadora gráfica especializada en el diseño de libros. Desde que fundase Irma Boom Office en 1990, ha trabajado con firmas como Chanel, las Naciones Unidas, OMA/Rem Koolhaas, la fundación Prada, Pirelli y el Rijksmuseum Ámsterdam. Ha recibido el Premio Gutenberg y el Johannes Vermeer, el premio estatal de bellas artes de Holanda, entre otros galardones. Sus trabajos forman parte de la colección permanente del Departamento de Diseño y Arquitectura del Museum of Modern Art de Nueva York. Desde 1992, Boom es crítica senior en la Universidad de Yale, en Estados Unidos.
Wolfgang Tillmans está considerado como uno de los artistas más influyentes de su generación. Su obra, muy diversa ―naturalezas muertas, retratos, imaginería abstracta―, abarca desde movimientos políticos o representaciones fotográficas hasta subculturas, y se encuentra en las colecciones de numerosos museos internacionales, incluidos el Museum of Modern Art y la Tate Gallery. Ha recibido varios galardones, entre ellos el premio Turner en 2000.
Wolfgang Tillmans was born in Remscheid, Germany, in 1968 and studied at Bournemouth & Poole College of Art and Design. He is widely regarded as one of the most influential artists of his generation. His work, whilst appearing to capture the immediacy of the moment and character of the subject, also examines the dynamics of photographic representation. From the outset he ignored the traditional separation of art exhibited in a gallery from images and ideas conveyed through other forms of publication, giving equal weight to both. His expansive floor to ceiling installations feature images of subcultures and political movements, as well as portraits, landscapes, still lifes and abstract imagery varying in scale from postcard- to wall-sized prints. His work is in the collections of numerous international museums including The Museum of Modern Art, New York, Centre Pompidou, Paris, the National Museum of Modern Art, Osaka, Nationalgalerie, Berlin, and Tate, London, and was included in the Venice Biennale 2009. He was awarded the Turner Prize in 2000, the Hasselblad Award in 2014 and the Kaiserring der Stadt Goslar in 2018.
