Daniel Halpern hat Essays von über vierzig angesehenen Schriftstellern zusammengestellt, die Künstler, Werke oder Genres der visuellen Kunst diskutieren, die sie zutiefst inspiriert oder gestört haben. Dieser Band ist jetzt als Taschenbuch erhältlich und deckt ein breites Spektrum der Weltkunstgeschichte ab, von der italienischen Renaissance-Malerei bis zur abstrakten modernen Kunst des 20. Jahrhunderts. Hier findet man Ford Madox Ford Schrift über Holbein, Sartre auf Tintoretto, Genet on Rembrandt, Proust on Chardin, Elizabeth Bishop auf Gregorio Valdes, Randall Jarrell über abstrakten Expressionismus und viele andere anregende Kombinationen. Jede Auswahl wird von einer ganzseitigen Reproduktion der Arbeit des Künstlers begleitet.
see Poets on Painters.
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Engaging, challenging and delightful, these 41 essays attest to writers' uncanny ability to fathom the creative minds of painters and sculptors. Aldous Huxley contemplates how El Greco "combined Byzantium and Venice in the strangest possible way." Norman Mailer profiles Picasso, who "for the last fifty years . . . has used his brush like a sword." All of the selections are highly accessible, even when they go in for compositional analysis, such as Mark Strand's dissection of the feelings of loneliness that Edward Hopper's paintings engender. Try Jean Genet's visceral reflections on Rembrandt, Joyce Carol Oates's appreciation of Winslow Homer's watercolors, John Updike's witty review of an Andrew Wyeth exhibit ("Heavily Hyped Helga"). Each essay is accompanied by a full-page art reproduction. Among the general essays, Cyril Connolly discusses surrealism as an enlargement of sensibility, while Randall Jarrell sees abstract expressionism as a form of provincialism. Halpern, poet and essayist, is editor of Antaeus , where many of the pieces here first appeared.
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