Ennio Dinacci

Der Psychologe und Psychotherapeut Ennio Dinacci hat das Schreiben, sowohl das Sachbuch als auch die Belletristik, immer als sein tiefes Bedürfnis kultiviert. Seine kulturellen Interessen sind vielfältig, von der Psychologie, mit besonderem Bezug auf die analytische von C. G. Jung, bis zu den Wissenschaften der Tradition (Yoga und Astrologie, in primis); von der Politik bis zur Geschichte der Religionen.

Ständig auf der Suche nach der Authentizität dieser Wege, sowohl auf persönlicher als auch auf gesellschaftlicher Ebene, hat er oft in Texten und Kulten, die scheinbar von der Geschichte überholt sind, eine konzeptionelle und pragmatische Tiefe gefunden, die vielen Theorien und Ableitungen überlegen ist, die von jenen ursprünglichen Inspirationen ausgegangen waren und eine moderne Primogenitur beanspruchen.

Nach einer klassischen Ausbildung absolvierte er ein Psychologiestudium und erwarb die Qualifikation, als Psychologe und Psychotherapeut zu praktizieren, obwohl dies nicht zu seiner beruflichen Tätigkeit wurde. Fasziniert von den Wegen, die die Menschheit im Laufe der Jahrtausende eingeschlagen hat, um sich auch auf individueller Ebene weiterzuentwickeln, verspürte er das Bedürfnis, nicht nur das zu vertiefen, was die Psychotherapie oder die wissenschaftliche Psychologie entwickelt haben, sondern mit gleichem Interesse auch das, was schon lange vorher von weltlichen und religiösen Denkschulen als grundlegend bezeichnet wurde. Psychologisch gesehen fühlte er sich als Jungianer und fand in dem Meister aus Zürich nicht nur einen Weisen und einen Wissenschaftler von absolutem Wert, wie es offensichtlich ist, sondern auch ein Beispiel "vorbildlicher Männlichkeit", das er sich zum Vorbild nahm, wenn auch innerhalb einer persönlichen Wahl des politischen Typs von klarer, marxistischer Inspiration. Nimmt man dazu noch seine Leidenschaft für Yoga und ein Studium der Astrologie, das nun schon fast ein halbes Jahrhundert andauert, ist es leicht zu verstehen, wie kontrastreich seine geistige Position ist.

Als nicht-professioneller Schriftsteller, wie er es in keinem der genannten Bereiche ist, hat ihn das nicht daran gehindert, sich mit Leib und Seele der Entwicklung einer inneren Dimension, einer persönlichen Poetik und einer Vision, die man als Experte bezeichnen könnte, der Themen zu widmen, die typischerweise seinen anspruchsvollsten Werken zugrunde liegen: allen voran die Gralstetralogie, ein Werk, das eine Sedimentation von mehr als zwanzig Jahren des Schreibens erforderte, bevor es zu der aktuellen Form kam.

Nach mehreren Versuchen, in Absprache mit einer Produktionsfirma an kulturellen Filmprojekten mitzuarbeiten, die wie viele ähnliche Versuche, ein Autorenkino in Italien zu konzipieren, scheiterten, und nach einer persönlichen Krise, die ihn dazu brachte, einige bereits konzipierte Werke von Grund auf neu zu schreiben, beurteilt er seine jugendlichen Schriften, ob astrologisch, psychologisch oder künstlerisch, im besten Fall als "Defekte der Jugend"!

Im besten Fall lieferten sie Material, das in ausgereifteren Werken komplett überarbeitet werden kann!

Als überzeugter Anhänger der Selbstveröffentlichung, vor allem in einem Land wie Italien mit seiner erstickten kulturellen Aktivität für die darstellenden Künste, hat er seit fast zwanzig Jahren nichts mehr veröffentlicht und arbeitet intensiv an der Gralstetralogie, seinem sicherlich wichtigsten und anspruchsvollsten künstlerischen Werk, dessen Entwurf gegen Ende des Jahrtausends und zu Beginn der "neuen Zeit" Gestalt annahm. Im Vergleich zu Werken der vergangenen Jahrhunderte mit ähnlichen Themen wiederholt die Gralstetralogie nicht die mythologischen oder magischen Szenarien klassischer Werke, sondern erhebt den Anspruch, sie zu erneuern, in einem schrillen, fast dramatischen Kontrast zwischen den archetypischen Formen der beschworenen Mythen als Inspirationsquelle und der Rohheit einer Erzählung, in der die Schuld am Neorealismus einiger Autoren des italienischen Theaters und Kinos spürbar ist.

Die Tetralogie des Grals erhebt den Anspruch, eine und vielleicht derzeit die einzige italienische Tetralogie zu diesen Themen zu sein, die sich auf die absoluten Modelle der Kunst bezieht, aber mit den Füßen fest in der Rohheit und Körperlichkeit des realen Lebens verankert ist. Wir finden keine Helden und übermenschlichen Wesen mehr, außer teilweise im Prolog, sondern Frauen und Männer aus dem Volk, in Fleisch und Blut, in Leben, die von mythologischer Art sind, ohne eine adäquate innere Rüstung, nur die universalistische oder archetypische psychologische Dynamik, sowie den kollektiven und nicht nur privaten Charakter der erzählten Ereignisse besitzen.

Liebe und Krieg, Privates und Öffentliches, Individuelles und Kollektives sind in einer zusammengesetzten Handlung verwoben, die als wahres Fresko der Zeitgenossenschaft dient und in der - in der italienischen Fassung - Nationalsprache und Dialekt.

Natürlich hat der Autor auch weniger anspruchsvolle Werke konzipiert, aber immer mit dem Ziel, künstlerische Werke von Qualität zu schaffen! Selbst in der brillanten Komödie "Delta Project" oder in dem Märchen "C'era una volta in Campania" kann man dieses Bedürfnis am Werk sehen. Denken Sie nur an die Schuld, die dieses Märchen gegenüber der gesamten Tradition des italienischen Melodrams hat!

Ohne Mascagni, Leoncavallo oder De Simone selbst wären Werke wie C'era una volta in Campania gar nicht möglich gewesen!

Die Autor fühlt er sich eher als Handwerker denn als Künstler, aber wenn er wirklich den Grund für das Bedürfnis rechtfertigen muss, das ihn dazu veranlasste, gerade die hier veröffentlichten Geschichten zu schreiben, ist seine authentischste Antwort, dass es ihm unmöglich geworden war, "diesen inneren Charakteren, die den Anspruch erhoben, auch auf einer objektiven Ebene der Realität und nicht mehr der bloßen Phantasie existieren zu können, kein eigenständiges Leben zu geben"! Die Figuren der Gralstetralogie hatten, genau wie die Teresa des Märchens oder Professor John und die offenherzige Luna des Delta-Projekts, einfach eine "psychische Autonomie" gegenüber dem Autor" erreicht, die eine eigenständige Geburt mit einem autonomen Leben erforderte. Oder anders ausgedrückt: Es war für den Autor nicht mehr "denkbar", "eine Welt, in der diese Geschichten nicht geschrieben worden wären!"

Wir brauchen nur an sein komplexestes Werk, die Tetralogie, zu denken, die ihn mit wechselndem Schicksal fast zwanzig Jahre lang beschäftigte, bevor sie ihre jetzige Form erreichte: Aus dem anfänglichen, zunächst unabhängig konzipierten Roman mit dem Titel "Die Zertrümmerung des Grals" geboren, fehlte dem Autor ein Beitrag der italienischen Kunst zu solchen Themen mit einer Struktur der großen klassischen und modernen Oper zugleich, die hier dargestellt ist und die der Autor versucht hat, im Rahmen seiner Möglichkeiten zu füllen. Es ist offensichtlich, auch in diesem Fall, die Schuld an Richard Wagner, sowohl als Künstler und als ein Beispiel des Menschen. Aber es ist die gesamte deutsche Kunst und Kultur, die eine ständige Inspirationsquelle für die Entstehung der hier vorgestellten handwerklichen Arbeiten ist.

Die anderen erfolgreichsten Werke, auf seinem künstlerischen Weg, sind alle auf Amazon zu finden: der Roman "Die Gralserschütterung", aus dem dann die Tetralogie hervorging; das Märchen "Es war einmal in Kampanien", das der Autor gerne als volkstümliches Melodram in Form eines Märchens bezeichnet; ein Theaterstück, das hinter der formalen Struktur einer einfachen Geschichte in Wirklichkeit eine Erzählstruktur verbirgt, die einerseits voll und ganz dem Volkstheater zugehört, andererseits wegen der Struktur und Musikalität der Darstellung in die Tradition des italienischen Melodrams. Für die musikalischen Stücke hat der Autor hauptsächlich auf die ältesten Stücke der antiken neapolitanischen Tradition zurückgegriffen, die hier zusammen mit dem Text zusammengestellt wurden, um eine sehr suggestive Oper sowohl für die Lesung als auch für eine eventuelle öffentliche Aufführung im Theater oder auf elektronischem Träger zum Leben zu erwecken.

"Delta Project" ist bis heute das einzige Zugeständnis des Autors an eine brillante Komödie ... und das Werk von Scena, das einem Filmdrehbuch näher ist als einem Theaterdrehbuch

In Arbeit ist das Werk mit dem vorläufigen Titel "Morire a Napoli" (Sterben in Neapel).

Im Laufe der Jahre und aufgrund der spezifischen historischen Phase, auch und vor allem in Italien, seinem Herkunftsland und Wohnort, hat er einen sehr persönlichen Stil des Stückeschreibens entwickelt, den er gerne als hybrid bezeichnet und der sich durch einen Stil auszeichnet, der darauf abzielt, in einem einzigen Text mehrere Verwirklichungsweisen zu verschmelzen. Seine Arbeiten zielen daher darauf ab, Kunstwerke auf der Leseebene zu sein, die aber auch, mit einigen technischen Ergänzungen, für verschiedene Formen der szenischen Darstellung, wie Theater und vor allem Kino, verwendet werden können. Das Schreiben, das auf diese Weise neu definiert wird, verzichtet auf jedes "Arbeitsmittel" Ornament einer Inszenierung und gewinnt an Lesbarkeit, oder, wie er zu sagen pflegt, an einem Konsum des künstlerischen Werkes, vergleichbar mit einem inneren Kino, aber auch leicht übersetzbar in Form einer mehr oder weniger ausgearbeiteten Szene.

Mit Hilfe eines Mitarbeiters bearbeitet er derzeit die deutsche Ausgabe der Gralstetralogie.

Außerdem arbeitet er an einem Buch über Astrologie und an einem Buch über den Individuation Prozeß aus Jungscher Sicht, Themen, die zusammen mit Kunst und politischer Leidenschaft den Kern seiner schriftstellerischen Tätigkeit bilden.

Sollte er sie jemals drucken, kann man sich vorstellen, daß er versuchen wird, auch in diesen Bereichen heterodoxe Wissenswerkzeuge zu liefern, genau wie seine kontrastreiche Persönlichkeit.