büchergilde gutenberg lizenz des suhrkamp verlags frankfurt am main und wien (17 Ergebnisse)

Leinen. Zustand: gut. Lizenzausgabe. Ganzleineneinband mit illustriertem Schutzumschlag. Der Umschlag nachgedunkelt und randberieben, Kopfschnitt etwas nachgedunkelt, ansonsten guter Erhaltungszustand. Paula ist ein 1994 erschienener, autobiographischer Roman der chilenischen Schriftstellerin Isabel Allende. Die titelgebende junge Frau Paula (die Tochter Isabel Allendes) ist aufgrund ihrer Stoffwechselstörung, der Porphyrie, in ein Koma gefallen. Ihre Mutter (also Allende) hofft darauf, dass sie wieder aufwacht und unternimmt verschiedene Versuche, ihren Zustand zu verbessern. Dabei erzählt sie ihrer kranken Tochter die Geschichte ihrer Familie von den Eintreffen in Chile zu Beginn des Jahrhunderts bis zur Gegenwart: ?Hör mir zu, Paula, ich werde dir eine Geschichte erzählen, damit du, wenn du erwachst, nicht gar so verloren bist.? Der Leser erhält dabei gleichzeitig ein Porträt der Geschichte Chiles. Am Ende stirbt die Tochter trotz aller Bemühungen der Mutter. Das letzte Kapitel thematisiert deren Versuch, sich mit dem Verlust auseinanderzusetzen. Insgesamt ist das Buch eine Annäherung an das Sterben und die intensive Auseinandersetzung damit, einen geliebten Menschen sterben, schwinden zu sehen. (wikipedia) In deutscher Sprache. 487 pages. 8°.

Leinen. Zustand: gut. Lizenzausgabe. Fadengehefteter, geprägter Ganzleinenband mit illustriertem Schutzumschlag. Der Umschlag mit Knick und Einriss am unteren Rand, Vorsatzblatt mit Knick, ansonsten guter Zustand. Marlene Streeruwitz (* 28. Juni 1950 in Baden bei Wien) ist eine österreichische Schriftstellerin und Regisseurin. Sie lebt in Wien und in Berlin. 1996 erschien ihr erster Roman, Verführungen. 3 Folge. Frauenjahre, für den sie unter anderem mit dem Mara-Cassens-Preis ausgezeichnet wurde. (wikipedia) In deutscher Sprache. 295 pages. 8°.

Pappe. Zustand: gut. Erste Aufl. / Lizenzausgabe. Fadengehefteter illustrierter Pappeinband in gutem bis sehr gutem Erhaltungszustand. "Ein alternder Mann verfolgt die Spuren des Mädchens, das er heimlich liebt, im Gassengewirr von Tunis, und je mehr Hinweise auf die Verschwundene er findet, desto tiefer verstrickt er sich in ein Labyrinth von seltsamen Geschichten, die ihn den Boden unter den Füßen verlieren lassen." (Verlagstext) Bodo Kirchhoff (* 6. Juli 1948 in Hamburg) ist ein deutscher Schriftsteller und Drehbuchautor, der Erzählungen, Romane und Drehbücher veröffentlicht. Er lebt in Frankfurt am Main und am Gardasee in Italien. Kirchhoff hat seit 1979 zahlreiche Prosawerke, Texte, Bühnenarbeiten und Drehbücher vorgelegt. Sein literarisches Debüt war Theaterstück "Das Kind oder Die Vernichtung von Neuseeland", der Tragödie eines autistischen Jungen in den USA, sowie die Novelle "Ohne Eifer, ohne Zorn", in der Liebe leidenschaftslos als triste Obsession geschildert wird. Seinen Durchbruch ins breite Publikum schaffte er 1990 mit dem Roman "Infanta", der zum Bestseller wurde. 1994/95 war er Dozent der Frankfurter Poetik-Vorlesungen mit dem Thema "Legenden um den eigenen Körper", der 2012 als Essay-Band neu aufgelegt wurde. Eine seiner Kernaussagen darin lautet "Schreiben ist Handwerk plus eigener Abgrund, das eine ohne das andere ist nichts". Der um den Ödipuskomplex kreisende Roman eines Sohnes erschien unter dem Titel "Parlando" 2001. Ein weiteres Hauptwerk erschien 2012 mit dem Roman "Die Liebe in groben Zügen" (2012), der Geschichte eines älteren Ehepaares, das sich noch einmal scheiternd auf die Suche nach der Liebe begibt. Kirchhoffs Novelle "Widerfahrnis" gewann den Deutschen Buchpreis 2016. In der Novelle löst sich der Protagonist aus seiner Melancholie. 2010 enthüllte Kirchhoff in einem Artikel im Spiegel, dass er als 12-jähriger Schüler vom Kantor seiner Evangelischen Internatsschule am Bodensee mehrfach sexuell missbraucht wurde. Dieses Thema greift er in seinem 2018 erschienenem autobiografischen Roman Dämmer und Aufruhr. Roman der frühen Jahre erneut auf. Ohne sich selbst zu schonen, spürt der Autor auf 480 Seiten den Prägekräften seiner jugendlichen Erlebnisse nach. (Wikipedia) In deutscher Sprache. 153, (3) pages. Klein 8° (122 x 185mm).

Leinen. Zustand: gut. Lizenzausgabe. Fadengehefteter Ganzleineneinband mit farbig geprägtem Rücken- und Deckeltitel, farbigen Vorsätzen und Schutzumschlag. Der Umschlag nachgedunkelt und partiell kantenberieben, Schnitte und Papier nachgedunkelt, ansonsten guter Erhaltungszustand. "Bertolt Brechts Gedichte über die Liebe stammen aus allen Zeiten seines Lebens: die ersten schrieb der noch unbekannte Augsburger Schüler, die letzten der schon weltbekannte Dramatiker und Berliner Theaterleiter. Das Thema der Liebe zu einem Menschen wiederholt sich in gleicher Beständigkeit wie das Thema der Liebe zu den Menschen, die aufgerufen sind, ihren Planeten bewohnbar einzurichten. Beide Themen bedingen sich, regen sich an, schöpfen eins aus dem anderen. Der Mikrokosmos der individuellen Liebe beflügelt den Anspruch, auch in der "großen Welt" unter menschlichen Bedingungen Freundlichkeit und Frieden, Bewegung und Produktivität, Schönheit und Würde in das Zusammenleben der Menschen zu bringen. Denn ohne solche Tugenden der Verhältnisse leidet auch die Liebe zu einem Menschen. In den "finsteren Zeiten" wird sie zur Beziehung, die sich über Bezahlung und Ausbeutung reguliert, als "Ware" Liebe, gleich ob in Form der Prostitution oder in Form der bürgerlichen Ehe. Brecht spannt das Thema weit. In seinem Nachlaß breitet sich größere Fülle aus, als bisherige Gedichtausgaben vermuten ließen." (Verlagstext) Bertolt Brecht (auch Bert Brecht; * 10. Februar 1898 als Eugen Berthold Friedrich Brecht in Augsburg; gestorben 14. August 1956 in Ost-Berlin) war ein einflussreicher deutscher Dramatiker, Librettist und Lyriker des 20. Jahrhunderts. Seine Werke werden weltweit aufgeführt. Brecht hat das epische Theater beziehungsweise "dialektische Theater" begründet und umgesetzt. Zu seinen bekanntesten Stücken zählen Die Dreigroschenoper, Mutter Courage und ihre Kinder sowie das kapitalismuskritische Werk Die heilige Johanna der Schlachthöfe. Brecht zählt zu den bedeutendsten deutschen Dichtern des 20. Jahrhunderts. Seine Lyrik umfasst nahezu alle Gattungen wie Formen und oszilliert zwischen Politik und Subjektivität, worin er die Integrität des Subjekts nach der Metaphysik in den Massengesellschaften der Moderne behauptet. Mit seinem ersten Gedichtband Hauspostille erneuerte er die Balladendichtung durch den Gebrauch von Bänkelsang und Couplet grundlegend. In seinem Exilwerk Svendborger Gedichte befreite er den Volkston von Mystifizierungen wie Epigonalität, indem er das Kinderlied für das Volkslied neu erschloss, und erweiterte die Ballade durch epische Elemente zum Erzählgedicht. In den Buckower Elegien, bestehend aus Naturgedichten und Alltagsbeobachtungen, verschaffte er schließlich der Utopie im elegischen Augenblick Raum. Unter seinen bekannten Gedichten sind zahlreiche Songs aus seinen Stücken sowie Gelegenheitsdichtung, Protest- und Kampflieder. Die Kalendergeschichten, besonders die Erzählung Der Augsburger Kreidekreis und die Geschichten vom Herrn Keuner, verschafften dem Dramatiker und Lyriker Brecht auch als Erzähler von Kurzprosa breite Anerkennung. (Wikipedia) In deutscher Sprache. 239, (9) pages. 8° (144 x 200mm).

Hardcover/gebunden. Zustand: gut. Erste Aufl. / Lizenzausgabe. Fadengehefteter illustrierter Pappeinband mit Rücken- und Deckeltitel. Die Einbandecken und -kanten leicht berieben, ansonsten guter Erhaltungszustand. "1946/1947: ein Hungerwinter in Deutschland, ein Notlager in Ruinen. Das erwartete, wer in die von Bomben zerstörten Städte zurückkehrte. Für die Überlebenden des Holocaust war es dennoch ein Wunder. Aber schon bald mußten sie einem anderen Grauen ins Gesicht sehen: der Verdrängung des Geschehenen, und damit der stillschweigenden Rechtfertigung des Mordens. Jakob Littner, ein friedfertiger jüdischer Bürger, der 1938 vor den Nazis fliehen mußte und dann doch gefaßt und ins KZ verbracht wurde, mußte sich das unvorstellbare Grauen von der Seele reden. 1948 erschienen die "Aufzeichnungen aus einem Erdloch". Erst 43 Jahre danach erlaubte der Verfasser seine Autorenschaft zu enthüllen: Es war Wolfgang Koeppen." (Verlagstext) Jakob Jenö Littner (* 17. April 1883 in Budapest; gestorben 6. Mai 1950 in New York) war ein jüdischer Briefmarkenhändler und Holocaust-Überlebender, dessen autobiographischer Bericht Mein Weg durch die Nacht dem Schriftsteller Wolfgang Koeppen als Vorlage für seinen Roman Jakob Littners Aufzeichnungen aus einem Erdloch (1948, neu veröffentlicht 1992) diente. Jakob Littner, seit 1911 in München Inhaber einer Briefmarkengroßhandlung, wurde 1938 aufgrund einer von den Nazis erlassenen Verordnung bezüglich der Ausweisung polnischer Juden aus Deutschland verhaftet. Er sollte nach Polen deportiert werden. Hier verweigerte man jedoch die Einreise, sodass er nach München zurückkehren konnte. Während der Novemberpogrome wurde sein Geschäft am 9. November 1938 verwüstet. Littner lebte fortan in einem Versteck, bevor er München am 1. März 1939 in Richtung Prag verließ. Die weitere Flucht vor den deutschen Truppen führte ihn schließlich nach Zbaraz, einer galizischen Kleinstadt im Bezirk Tarnopol nahe der rumänischen Grenze. Nach dem Einmarsch der Wehrmacht und der SS im Juli 1941 wurden Littner, seine Lebensgefährtin Janina Korngold und deren Sohn Richard mit ca. 5000 weiteren Juden in einem Ghetto zusammengefasst, aus dem ihnen im Juni 1943, unmittelbar vor dessen Liquidierung, die Flucht gelang. Gegen Bezahlung kamen sie bei einem polnischen Landadeligen unter und lebten bis zur Eroberung des Gebietes durch die Rote Armee im März 1944 versteckt in dessen Keller. Jakob Littner wanderte im Juni 1947 zusammen mit seiner Frau in die USA aus, wo er in Manhattan erneut ein Briefmarkengeschäft eröffnete. Er starb dort am 6. Mai 1950. Wolfgang Koeppen, eigentlich Wolfgang Arthur Reinhold Köppen (* 23. Juni 1906 in Greifswald; gestorben 15. März 1996 in München), war ein deutscher Schriftsteller. Er wurde vor allem durch seine Trilogie des Scheiterns bekannt, durch die er sich den Ruf eines bedeutenden Autors der Nachkriegsliteratur erwarb. Diese Trilogie entstand Anfang der 1950er Jahre und setzt sich aus den Romanen Tauben im Gras, Das Treibhaus und Der Tod in Rom zusammen. Anschließend veröffentlichte Koeppen nur noch spärlich und schrieb vorwiegend Reiseberichte. (Wikipedia) In deutscher Sprache. 138, (2) pages. Klein 8° (122 x 185mm).

Pappe. Zustand: neuwertig. Lizenzausgabe. Geprägter Pappband mit farbigen Vorsätzen und Lesebändchen in sehr gutem Zustand. Robert Menasse (* 21. Juni 1954 in Wien) ist ein österreichischer Schriftsteller, Übersetzer und Essayist. 2007 erschien Don Juan de la Mancha, in dem er von mehr oder weniger fiktiven Begebenheiten aus dem (Liebes-)Leben des Zeitungsredakteurs Nathan ? zwischen Lustlosigkeit, Trieb, Begierde und der Suche nach der erfüllten Liebe - erzählt. (wikipedia) In deutscher Sprache. 273 pages. 8°.

Hardcover/gebunden. Zustand: gut. Erste Aufl. / Lizenzausgabe. Geprägter Pappeinband in Giraffenhautoptik mit schwarzen Vorsätzen und illustrierter und bedruckter Bauchbinde. Der Kopfschnitt mit kleinen punktuellen Bereibungen bzw. winzigen Druckstellen, ansonsten rundum guter Erhaltungszustand. "Anpassung ist alles, weiß Inge Lohmark. Schließlich unterrichtet sie seit mehr als dreißig Jahren Biologie. Daß ihre Schule in vier Jahren geschlossen werden soll, ist nicht zu ändern - in der schrumpfenden Kreisstadt im vorpommerschen Hinterland fehlt es an Kindern. Lohmarks Mann, der zu DDR-Zeiten Kühe besamt hat, züchtet nun Strauße, ihre Tochter Claudia ist vor Jahren in die USA gegangen und hat nicht vor, Kinder in die Welt zu setzen. Alle verweigern sich dem Lauf der Natur, den Inge Lohmark tagtäglich im Unterricht beschwört. Als sie Gefühle für eine Schülerin der 9. Klasse entwickelt, die über die übliche Haßliebe für die Jugend hinausgehen, gerät ihr biologistisches Weltbild ins Wanken. Mit immer absonderlicheren Einfällen versucht sie zu retten, was nicht mehr zu retten ist. Nach dem gefeierten "Atlas der abgelegenen Inseln" schreibt Judith Schalansky einen Roman. Darin kämpft eine Biologielehrerin für die Einhaltung der Naturgesetze, verrenkt sich den Hals nach unerreichbaren Früchten und fällt am Ende vom Glauben an Gott Darwin ab. Schauplatz der Geschichte ist eine der irrwitzigsten Anstalten dieser Welt: die Schule." (Verlagstext) Judith Schalansky (* 20. September 1980 in Greifswald) ist eine deutsche Schriftstellerin, Buchgestalterin und Herausgeberin. Judith Schalansky studierte Kunstgeschichte an der FU Berlin und Kommunikationsdesign an der FH Potsdam. Nach dem Abschluss ihres Studiums 2007 unterrichtete sie bis 2009 Typografische Grundlagen an der Fachhochschule Potsdam. Schalansky begann ihre publizistische Tätigkeit 2006 mit dem typografischen Kompendium Fraktur mon Amour, ehe sie zwei Jahre später ihr literarisches Debüt Blau steht dir nicht vorlegte. Sie hat mehrere ihrer Bücher selbst gestaltet und dafür Designpreise erhalten. So wurde sowohl ihr Atlas der abgelegenen Inseln als auch ihr zwei Jahre später erschienener Bildungsroman Der Hals der Giraffe mit dem 1. Preis der Stiftung Buchkunst bedacht. Schalanskys Bücher sind in mehr als 25 Sprachen übersetzt. 2021 stand ihr Buch Verzeichnis einiger Verluste (An Inventory of Losses) auf der Longlist für den International Booker Prize sowie auf der Longlist für den National Book Award. Seit dem Frühjahr 2013 gibt sie bei Matthes & Seitz Berlin die Buchreihe Naturkunden heraus. (Wikipedia) In deutscher Sprache. 222, (2) pages. 8° (125 x 205mm).

Leinen. Zustand: gut. Folgeauflage / Lizenzausgabe. Fadengehefteter Ganzleineneinband mit geprägtem Rückentitel und illustriertem Schutzumschlag. Der Umschlag nachgedunkelt, am Rücken mit leichten Randabrieben und mit drei kleinen hinterlegten Randeinrissen, der untere Einbandrücken und der Buchblock ebd. durchgehend mit dezenter Stauchung, Schnitte und Papier leicht nachgedunkelt, ansonsten guter Erhaltungszustand. "In diesem Buch begegnen wir dem unverwechselbaren Brechtton aus Mahagonny und Altem Testament und Lutherdeutsch und Schnoddrigkeit, dem Ganovenjargon aus Baalschem Lebenshunger und Vergänglichkeitstrauer. Aber - "Hauspostille"? Wie reimt sich das? Kennen wir das nicht - seit Luther - als Predigtbuch, hergeleitet vom lateinischen "postilla", womit angespielt ist auf die Auslegung von Bibeltexten? Nun, bei aller gerühmten Klarheit auch des Lyrikers Brecht, bei aller Eingängigkeit seiner Gedichte, den Bänkelsänger reitet der Teufel, er hats faustdick hinter den Ohren, er schreibt mit poetischer List. "Hauspostille"? Er beläßt es nicht bei dem ironischen Titel, er hält augenzwinkernd die Illusion des Erbauungsbuchs durch, er teilt es ein in "Lektionen", die einzelnen Gedichte nennt er "Kapitel", hängt das Selbstporträt vom armen B. B. und Gesangsnoten an und empfiehlt, ein eigens dafür bestimmtes - "Schlußkapitel" genanntes - Gedicht "gegen Verführung" zum Abschluß jeder Lektüre zu lesen. Ja, er gibt Anweisungen "zum Gebrauch der Lektionen", denn eben "zum Gebrauch" sind sie bestimmt. Sie sollen "nicht sinnlos hineingefressen werden", schreibt er. Sie wenden sich, schön dosiert, an Gefühl und Verstand, sind - je nachdem - in Zeiten "roher Naturgewalten" oder in "Stunden des Reichtums", im "Bewußtsein des Fleisches und der Anmaßung" und so weiter zu lesen. Und (wie gesagt) jeweils zu beschließen mit den Versen "gegen Verführung", worin es unter anderem heißt, während "vom Leben" die Rede ist: "Schlürft es in schnellen Zügen: Es wird euch nicht genügen, wenn ihr es lassen müßt!" " (Verlagstext) Bertolt Brecht (auch Bert Brecht; * 10. Februar 1898 als Eugen Berthold Friedrich Brecht in Augsburg; gestorben 14. August 1956 in Ost-Berlin) war ein einflussreicher deutscher Dramatiker, Librettist und Lyriker des 20. Jahrhunderts. Seine Werke werden weltweit aufgeführt. Brecht hat das epische Theater beziehungsweise "dialektische Theater" begründet und umgesetzt. Zu seinen bekanntesten Stücken zählen Die Dreigroschenoper, Mutter Courage und ihre Kinder sowie das kapitalismuskritische Werk Die heilige Johanna der Schlachthöfe. Brecht zählt zu den bedeutendsten deutschen Dichtern des 20. Jahrhunderts. Seine Lyrik umfasst nahezu alle Gattungen wie Formen und oszilliert zwischen Politik und Subjektivität. Christoph Meckel (* 12. Juni 1935 in Berlin; gestorben 29. Januar 2020 in Freiburg im Breisgau) war ein deutscher Schriftsteller und Grafiker. Meckels biografische Daten sind Teil seines künstlerischen Werks. So behauptete er 1992 im Bericht zur Entstehung einer Weltkomödie, der Schriftsteller Christoph Meckel habe eine andere Biographie als der Grafiker. Die Auseinandersetzung mit seinem Vater und dessen Generation im Nationalsozialismus und im Krieg prägte Meckel und wird am deutlichsten im Werk Suchbild. Über meinen Vater (1980). Ebenso intensiv setzte er sich 22 Jahre später in Suchbild: meine Mutter (2002) mit seiner Mutter auseinander, von der er sich zeitlebens ungeliebt fühlte, und der er geistige Enge und Frigidität vorwarf. Als Lyriker publizierte Meckel fast ausschließlich in Kleinauflagen und oft in bibliophilen Drucken mit eigenen Grafiken. (Wikipedia) In deutscher Sprache. 186, (6) pages. Groß 8° (165 x 240mm).

Leinen. Zustand: gut. Erste Aufl. / Lizenzausgabe. Fadengehefteter illustrierter Ganzleineneinband mit geprägtem Rückentitel, schwarzen Strukturpapiervorsätzen und illustriertem Schutzumschlag. Der Umschlag nachgedunkelt, (rand-) berieben, teils (v. a. am Rücken) staubgedunkelt bzw. staubfleckig, die Rückenbeschriftung des Einbandes dezent berieben, ansonsten guter Erhaltungszustand. "Hauspostille ist ursprünglich die Bezeichnung für die Sammlung von Predigten, die Martin Luther im Jahre 1544 zur Erbauung der Leser herausgab. Als unverkennbare Anspielung nutzte Bertolt Brecht den Titel fiir seinen Gedichtband, der erstmals 1927 in kleiner Auflage erschien. Nach der Taschenpostille von 1926 war dies der zweite Gedichtband, den Brecht selbst zusammenstellte, und er zählt heute zu seinen bedeutendsten Werken. Hier begegnet man dem unverwechselbaren Brecht-Ton aus Mahagonny und Altern Testament, aus Schnoddrigkeit und Ganovenjargon, aber eben auch der Eingängigkeit und Klarheit eines großen Lyrikers - und Didakten. Denn seine Gedichtsammlung ist in ??Lektionen« eingeteilt, eine ??Anleitung« zu ihrem Gebrauch schickt Brecht voraus. Mit poetischer List wird der Leser aufgerüttelt, angestachelt, unterwiesen, wird Luthers Erbauungslektüre auf den Kopf gestellt. Egbert Herfurth hat für die Neuausgabe von Brechts Hauspostille eine Serie von 44 kolorierten Federzeichnungen geschaffen. Mit den strengen Konturen und der einfachen Farbigkeit seiner Bilder greift Herfurth die Klarheit der Brechtschen Lyrik auf, verschafft dem Text mit hintersinniger Ironie und den für ihn typischen Bildpointen aber gleichzeitig einen »doppelten Boden«, eine zweite, wenn nicht gar dritte Bedeutungsebene." (Verlagstext) Bertolt Brecht (auch Bert Brecht; * 10. Februar 1898 als Eugen Berthold Friedrich Brecht in Augsburg; ? 14. August 1956 in Ost-Berlin) war ein einflussreicher deutscher Dramatiker, Librettist und Lyriker des 20. Jahrhunderts. Seine Werke werden weltweit aufgeführt. Brecht hat das epische Theater beziehungsweise ?dialektische Theater? begründet und umgesetzt. Zu seinen bekanntesten Stücken zählen Die Dreigroschenoper, Mutter Courage und ihre Kinder sowie das kapitalismuskritische Werk Die heilige Johanna der Schlachthöfe. Egbert Herfurth (* 5. April 1944 in Wiese) ist ein deutscher Grafiker und Maler, der durch zahlreiche Buchillustrationen und Plakatgestaltungen bekannt geworden ist. Nach einer Lehre als Offsetretuscheur von 1960 bis 1962 und anschließender Tätigkeit als Wertpapiertechniker studierte Egbert Herfurth von 1964 bis 1969 an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig bei Wolfgang Mattheuer. Sein Werk umfasst ca. 180 Buchillustrationen sowie zahlreiche Plakate und Bilder. Durch über 300 Einzel- und Gruppenausstellungen in 20 Ländern wurde sein Werk auch über die Grenzen Deutschlands hinaus bekannt. (Wikipedia) In deutscher Sprache. 155, (5) pages. 8° (170 x 195mm).

Leinen. Zustand: gut. Erste Aufl. / Lizenzausgabe. Fadengehefteter illustrierter Ganzleineneinband mit Rückentitel, schwarzen Vorsätzen, schwarzen Kapitalbändchen, schwarzem Heftfaden, schwarzem Lesebändchen und beidseits illustriertem bzw. bedrucktem Schutzumschlag. Der Umschlag nachgedunklelt und leicht (-rand-) berieben, ansonsten guter Erhaltungszustand. Das Buch wurde mit dem Gestalterpreis 2006 der Büchergilde Gutenberg, dem Preis der Stiftung Buchkunst "Die schönsten Bücher 2006" sowie der Illustrative eines der "schönsten Bücher Europas" ausgezeichnet. Gesetzt aus der Excelsior und der Frutiger und gedruckt auf ein Munken Pure 13 Werkdruckpapier. "Eine Serie von mysteriösen Todesfällen beschäftigt die italienische Polizei. ln einem süditalienischen Badeort verschwinden oder sterben fast ein Dutzend Kurgäste. Sie alle sind Ausländer, und es sind ausnahmslos Männer mittleren Alters. Dachte man zunächst wegen der relativ großen Zeitspannen zwischen den einzelnen Ereignissen -von einigen Monaten bis zu Jahren - noch an Selbstmorde, muß diese Hypothese nach genauem Aktenstudium und Befragen der Angehörigen in den meisten Fällen ausgeklammert werden. Und auch Unfälle sind wenig wahrscheinlich, denn was soll man davon halten, wenn ein ehemaliger Champion im Crawlen im seichten Strandgewässer ertrinkt? So verdichtet sich der Verdacht, einem größeren organisierten Verbrechen auf der Spur zu sein, zu dessen Aufklärung die lokalen Polizeibehörden Interpol einschalten. Doch werden die Akten über den Fällen ergebnislos wieder geschlossen. Schließlich wird ein Reserveastronaut a.D., der Ich-Erzähler, beauftragt, den seltsamen und ungewöhnlichen Fall zu klären. Mandy Schlundt gewann mit ihren in Schabetechnik auf belichtetem Film entstandenen Schwarzweiß-Illustrationen den Gestalterpreis 2006 der Büchergilde." (Verlagstext) Stanislaw Herman Lem (* 12. September 1921 in Lemberg, damals Polen; ? 27. März 2006 in Krakau) war ein polnischer Philosoph, Essayist und Science-Fiction-Autor. Lems Werke wurden in 57 Sprachen übersetzt und insgesamt mehr als 45 Millionen Mal verkauft. Er gehört zu den meistgelesenen Science-Fiction-Autoren, wobei er sich selbst wegen der Vielschichtigkeit seines Wirkens nicht so bezeichnen mochte. Aufgrund der zahlreichen Wortspiele und Wortschöpfungen gelten seine Werke als schwierig zu übersetzen. Lem gilt als brillanter Visionär und Utopist, der zahlreiche komplexe Technologien Jahrzehnte vor ihrer tatsächlichen Entwicklung erdachte. So schrieb er bereits in den 1960er und 1970er Jahren über Themen wie Nanotechnologie, Neuronale Netze und Virtuelle Realität. Ein wiederkehrendes Thema sind philosophische und ethische Aspekte und Probleme technischer Entwicklungen, wie etwa der künstlichen Intelligenz, menschenähnlicher Roboter oder der Gentechnik. In zahlreichen seiner Werke setzte er Satire und humoristische Mittel ein, wobei er oft hintergründig das auf Technikgläubigkeit und Wissenschaft beruhende menschliche Überlegenheitsdenken als Hybris entlarvte. Einige seiner Werke tragen auch düstere und pessimistische Züge in Bezug auf die langfristige Überlebensfähigkeit der Menschheit. Häufig thematisierte er Kommunikationsversuche von Menschen mit außerirdischen Intelligenzen, die er etwa in einem seiner bekanntesten Romane, Solaris, als großes Scheitern verarbeitete. In den 2000er Jahren wurde der vielseitig gebildete Lem zum Kritiker des ? von ihm teilweise vorhergesagten ? Internets und der Informationsgesellschaft, weil diese die Nutzer zu ?Informationsnomaden? machten, die nur ?zusammenhangslos von Stimulus zu Stimulus hüpfen? würden. Die allgemeine Steigerung der technischen Leistung gehe ?paradoxerweise mit einem Verfall der Fantasie und Intelligenz der Menschen einher.? (Wikipedia) In deutscher Sprache. 248, (4) pages. 8° (150 x 214mm).

Leinen. Zustand: gut. Erste Aufl. / Lizenzausgabe. Fadengehefteter Ganzleineneinband mit geprägtem Rückentitel, geprägter Deckelvignette, farbigen Vorsätzen, Lesebändchen und beidseits illustriertem Schutzumschlag. Der Umschlag leicht randberieben, Exlibris auf Innendeckel, ansonsten in gutem bis sehr gutem Erhaltungszustand. "Elf Jahre alt ist Collin Fenwick, als er seine Eltern verliert und bei seinen schrulligen Tanten unterkommt: Verena, die nicht gerade umgänglich ist, dafür aber geschäftstüchtig, auch wenn sie das nicht glücklich macht; und die sanfte Dolly, die Wurzeln und Kräuter sammelt, um daraus eine Arznei zu brauen. Als Verena und ein reicher Investor mit aller Macht aus Dollys Trank Gewinn schlagen wollen, zieht sie sich mit Collin und ihrer Freundin Catherine aus der Gesellschaft der kleinen Stadt zurück ? in ein altes Baumhaus. Dolly ist es auch, die den Jungen lehrt, dem Wind zu lauschen, wenn er durch das Präriegras streicht und ihm Stimmen und Geschichten entlockt. Die Grasharfe, Capotes frühes Meisterwerk, erzählt eine atmosphärische und sanft melancholische Geschichte aus dem amerikanischen Süden, eine Parabel von menschlicher Freiheit und der Suche nach Liebe." (Verlagstext) Truman Capote (* 30. September 1924 in New Orleans; ? 25. August 1984 in Los Angeles, geboren als Truman Streckfus Persons) war ein US-amerikanischer Schriftsteller, Schauspieler und Drehbuchautor. Als bedeutendster Nachwuchsautor seiner Generation gelobt, erhielt er 1946 für Miriam und 1948 für Shut a Final Door (Schließ die letzte Tür) den bedeutenden O.-Henry-Preis für englischsprachige Kurzgeschichten. Other Voices, Other Rooms (Andere Stimmen, andere Räume), das Romandebüt des gerade 23-jährigen Capote, wurde eine literarische Sensation, spaltete aber die Meinungen der Kritiker und wurde in den USA und Europa das meistdiskutierte Buch des Jahres 1948. (Wikipedia) In deutscher Sprache. 189, (3) pages. Groß 8° (148 x 245mm).

Hardcover/gebunden. Zustand: gut. Georg Eisler (illustrator). Erste Aufl. / Lizenzausgabe. Fadengehefteter Pappeinband mit farbig geprägtem Rücken- und Deckeltitel und illustrierter Bauchbinde. Der Rücken von Einband und Bauchbinde lichtgebleicht (s. Fotos), Schnitte (v. a. Kopfschnitt) und Papier leicht nachgedunkelt, ansonsten rundum guter Erhaltungszustand. Gedruckt auf 100g/qm holzfrei bläulichweiß Werkdruckpapier. Die letzten Tage der Menschheit ist eine "Tragödie in 5 Akten mit Vorspiel und Epilog" von Karl Kraus. Sie ist in den Jahren 1915-1922 als Reaktion auf den Ersten Weltkrieg entstanden. In über 200 nur lose zusammenhängenden Szenen, die auf wahren Quellen beruhen, wird die Unmenschlichkeit und Absurdität des Krieges dargestellt. Das Stück ist einem "Marstheater" zugedacht und ist bisher noch nie komplett aufgeführt worden. Das Drama hat keine fortlaufende Handlung, sondern besteht aus mehr als 200 meistens kurzen Szenen, die eine Vielzahl realer und fiktiver Figuren - von den Kaisern Franz Joseph und Wilhelm II. bis zum "einfachen Soldaten, der namenlos ist" - in den verschiedensten Situationen des Kriegsalltags zeigen. Kaum eine Szene führt den Leser in die Nähe der Kampfhandlungen. Die wahren Gräuel des Krieges sieht Kraus im Verhalten jener Menschen, die in ihrer Oberflächlichkeit Ernst und Schrecken des Krieges weder wahrnehmen wollen - noch können - sondern sich fernab vom Schauplatz bereichern und den Krieg mit Phrasen beschönigen: Journalisten, Händler, hohe Militärs, die sich fern vom Schlachtfeld im Ruhm ihres militärischen Ranges suhlen. Kraus entlarvt die Phrasen und Worthülsen ("Der Krieg sei ausgebrochen" - scheinbar, wie eine unabwendbare Naturkatastrophe), und weist auf die Profiteure hin. In nuce findet es sich im Satz des Nörglers, Kraus' Alter Ego in dem Werk: Jawohl, es handelt sich in diesem Krieg! Die Technik von Kraus' Satire besteht großteils darin, dass er teils wörtlich, teils nur dem Tonfall nach Zitiertes in den Dialogen der Szenen so montiert, dass gedankenlose Rücksichtslosigkeit, Dummheit und Verlogenheit offenbar wird: Zum Beispiel im feinen Ton, den wir selbst gegenüber den Feinden anschlagen, die doch die größte Pakasch sind auf Gottes Erdboden (I, 11). Karl Kraus (* 28. April 1874 in Gitschin/Jicín, Böhmen, Österreich-Ungarn; gestorben 12. Juni 1936 in Wien, Österreich) war ein österreichischer Schriftsteller, Publizist, Satiriker, Lyriker, Aphoristiker, Dramatiker, Förderer junger Autoren, Sprach-, Kultur- und Medienkritiker. Zum Hauptwerk von Kraus gehören das satirische Drama Die letzten Tage der Menschheit (1918) und die Zeitschrift Die Fackel, die er von 1899 bis 1936 herausgab. Literarische Bedeutung erlangte er als einer der wichtigsten Aphoristiker deutscher Sprache. Georg Eisler (* 20. April 1928 in Wien; gestorben 15. Jänner 1998 ebenda) war ein österreichischer Maler und Grafiker. Georg Eisler war ein wichtiger Maler des 20. Jahrhunderts, der besonders durch seine Porträts von berühmten Künstlern und Intellektuellen hervorgetreten ist. So zählen zu den von ihm gemalten Personen: Erich Fried, Hilde Spiel, Georg Lukács und viele mehr. Seine Bilder hängen in der ganzen Welt in den bedeutendsten Sammlungen wie der Albertina in Wien oder den Uffizien in Florenz sowie der National Portrait Gallery in London und dem British Museum. Außerdem hat er stets mit seinem ganz unverwechselbaren Stil das Alltägliche eingefangen und zahlreiche Bücher illustriert. (Wikipedia) In deutscher Sprache. 407, (1) pages. 8° (142 x 205mm).

Hardcover/gebunden. Zustand: gut. Lizenzausgabe. Großformatiger fadengehefteter und illustrierter Pappeinband mit geprägtem Rücken- und Deckeltitel, geprägtem Deckelbild und farbigen Vorsätzen in gutem bis sehr gutem Erhaltungszustand. "Unter den weit über 2000 Gedichten, die Brecht zwischen 1913 und 1956 geschrieben hat, findet sich auch eine Reihe erotischen "priapeischer" Sonette. Brecht nannte seine kleine Sammlung Augsburger Sonette und plante, sie 1927 herauszubringen, ganz in der Tradition des italienischen Renaissancepoeten Pietro Aretino und seiner Sonetti lussuriosi und der Ragionamenti. Er hatte sie während seiner sommerlichen Reisen von Berlin ins heimatliche Augsburg geschrieben, aus Langeweile und Lust. Lange vor ihrer Veröffentlichung kursierten sie unter den Freunden. Walter Benjamin etwa las sie Gershom Scholem vor; einige davon zählte er zu Brechts besten. Neben diesen Sonetten gibt es andere erotische Gedichte aus allen Zeiten seines Schaffens, von denen die schönsten für diesen Band zusammengestellt wurden. Aus dem Sommer 1968 stammen die Radierungen Pablo Picassos, die diese Gedichte begleiten." (Verlagstext) Bertolt Brecht (auch Bert Brecht; * 10. Februar 1898 als Eugen Berthold Friedrich Brecht in Augsburg; gestorben 14. August 1956 in Ost-Berlin) war ein einflussreicher deutscher Dramatiker, Librettist und Lyriker des 20. Jahrhunderts. Seine Werke werden weltweit aufgeführt. Brecht hat das epische Theater beziehungsweise "dialektische Theater" begründet und umgesetzt. Zu seinen bekanntesten Stücken zählen Die Dreigroschenoper, Mutter Courage und ihre Kinder, sowie das kapitalismuskritische Werk Die heilige Johanna der Schlachthöfe. Pablo Ruiz Picasso (* 25. Oktober 1881 in Málaga, Spanien; gestorben 8. April 1973 in Mougins, Frankreich, voller Name Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso) war ein spanischer Maler, Grafiker und Bildhauer. Sein umfangreiches Gesamtwerk umfasst Gemälde, Zeichnungen, Grafiken, Collagen, Plastiken und Keramiken, deren Gesamtzahl auf 50.000 geschätzt wird. Es ist geprägt durch eine große Vielfalt künstlerischer Ausdrucksformen und Techniken. Die Werke aus seiner Blauen und Rosa Periode und die Begründung des Kubismus zusammen mit Georges Braque bilden den Beginn seiner außerordentlichen Künstlerlaufbahn. (Wikipedia) In deutscher Sprache. 83, (5) pages. 4° (205 x 303mm).

Leinen. Zustand: gut. Erste Aufl. / Lizenzausgabe. Fadengehefteter Ganzleineneinband mit geprägtem Rücken- und Deckeltitel, auflaminiertem Deckelbild, Strukturpapiervorsätzen, Lesebändchen und illustriertem Schutzumschlag. Der Umschlag leicht (rand-) berieben, ansonsten guter bis sehr guter Erhaltungszustand. Gesetzt aus der Corporate S und gedruckt auf ein 115g/qm Fly 05 spezialweiß Werkdruckpapier. "Homo Faber alias Walter Faber, ein Schweizer Ingenieur jenseits der Fünfzig, glaubt sich vor Schicksals- und Zufallsschlägen sicher. Selbst als der Autor Max Frisch ihn mit dem lrrationalen und der außertechnischen Welt zusammenstoßen läßt, bleibt Faber zunächst unerschüttert: Die Notlandung seines Flugzeugs in der Wüste, der Selbstmord seines ehemaligen Freundes im Dschungel von Mexiko, all das bringt sein rational zementiertes Weltbild nicht ins Wanken. Ernsthaft bedroht wird es erst, als Faber durch die Ereignisse zu einem Rechenschaftsbericht über seine eigene Vergangenheit gezwungen wird. Der Künstler Felix Scheinberger arbeitet in seinen ausdrucksstarken lllustrationen das Spannungsfeld zwischen Fabers rationaler Weltsicht und der magischen Seite der Wirklichkeit mit ihrer Vielschichtigkeít heraus. So, wie sich Ratio und lrratio in Frischs Roman überlappen, verbindet Scheinberger in seinen Illustrationen kontrastreiche, lineare Schwarzweißzeichnungen mit kolorierten Flächen und versinnbildlicht damit, wie Faber immer nur einen Teil der Wirklichkeit wahrnehmen kann." (Verlagstext) Homo faber. Ein Bericht ist ein Roman des Schweizer Schriftstellers Max Frisch. Nach seiner Veröffentlichung im Oktober 1957 entwickelte er sich zum Bestseller und gilt als eines der bekanntesten Prosawerke Max Frischs. Der Roman wurde vielfach übersetzt und sowohl in literaturwissenschaftlichen Untersuchungen als auch im Schulunterricht häufig behandelt. Eine Verfilmung Volker Schlöndorffs kam 1991 als Homo Faber in die Kinos. Neben autobiografischen Elementen verarbeitete Max Frisch in Homo faber zentrale Kernthemen seines Werks: den Konflikt zwischen persönlicher Identität und sozialer Rolle, die Bestimmung des Daseins durch Zufall oder Schicksal, den Gegensatz von Technik zu Natur und Mythos, die misslungene Beziehung zwischen den Geschlechtern und das verfehlte Leben. Felix Scheinberger (* 1969 in Frankfurt am Main) ist ein deutscher Zeichner und Illustrator. Neben Kinderbüchern, Magazinen und Spielen hat er auch verschiedene Bücher für Erwachsene illustriert und Lehrbücher verfasst. Felix Scheinberger studierte in Hamburg Kommunikationsdesign mit Schwerpunkt Illustration bei Klaus Ensikat und Erhard Göttlicher und veröffentlichte später unter anderem bei der Büchergilde Gutenberg sowie beim Verlag Hermann Schmidt Mainz. Bekanntheit erlangte er als Illustrator von Büchern, so etwa durch die Illustration von Paul Austers Im Land der letzten Dinge (2001) oder Thomas Manns Tod in Venedig (2005). 2011 erschien in der Büchergilde Gutenberg Max Frischs Homo Faber. (Wikipedia) In deutscher Sprache. 254, (2) pages. Groß 8° (165 x 230mm).

gebundene Ausgabe. Zustand: Gut. 213 Seiten, vordere Schnitt leicht fleckig, sonst in sehr gutem Zustand, LI-5786 9783763268320 Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 590.

Hardcover/gebunden. Zustand: gut. Erste Aufl. / Lizenzausgabe. Fadengehefteter illustrierter Pappeinband mit Rücken- und Deckeltitel, dreiseitig schwarzem Schnitt, illustrierten Vorsätzen, Lesebändchen, farbigem Heftfaden und vier lose beiliegenden kleinformatigen Illustrationen nach Art alter Fotos mit gestanztem Wellenrand. Die Einbandecken dezent berieben, ansonsten sehr guter Erhaltungszustand. "Deutschland, Ende der sechziger Jahre: Der fünfzehnjährige Simon lebt mit seinen Eltern und seinem jüngeren Bruder in einer Arbeitersiedlung im Ruhrgebiet. Der Vater malocht unter Tage, die Mutter vergisst samstags beim Tanz die Tristesse ihrer Ehe. Simon ist mit dem Erwachsenwerden beschäftigt und versucht nebenbei, seinen halb verwilderten Bruder zu bändigen. Als eines Tages zwei italienische Gastarbeiter auftauchen, riecht die Luft auf einmal nach Käse, Wein und Lorbeerhuhn - und mürbe gewordene Beziehungen werden auf eine harte Probe gestellt. Ein sinnliches Dokument deutscher Geschichte - ausdrucksstark illustriert von Jörg Hülsmann." (Verlagstext) Der Roman Milch und Kohle wendet sich dem Ruhrgebiet der 60er Jahre zu. Nach seiner Schilderung der Berliner Welt der 90er aus der Sicht eines Jugendlichen zieht es Rothmann noch einmal zurück ins Ruhrgebiet, in die spießige Welt der Arbeiter und ihrer Familien. Beobachtet und geschildert wird diese Welt aus der Sicht eines Arbeitersohns. Es ist die Beobachtung eines Scheiterns. Die Träume der Erwachsenen von heiler Welt zerbrechen an finanziellen Sorgen, an Staublunge, in Alkoholexzessen. Wie in Flieh, mein Freund! bricht die Mutter aus der Familienordnung aus. Es ist aber nicht die große Flucht der Berlinerin in Drogen und weite Reisen, sondern die kleine Flucht ins Tanzcafé, zu einem italienischen Liebhaber. Ralf Rothmann (* 10. Mai 1953 in Schleswig) ist ein deutscher Schriftsteller. In seinen Romanen, Erzählungen und Gedichten wird ein Panorama des Lebens von der Zeit des Zweiten Weltkriegs bis in die Gegenwart der Bundesrepublik Deutschland entworfen. Rothmann erhielt für sein Werk zahlreiche renommierte Literaturpreise. Von den ersten, noch im Ruhrgebiet angesiedelten Romanen Stier, Wäldernacht, Milch und Kohle und Junges Licht an sind Rothmanns Romane "autobiographisch getönt", wie er sagt. Nicht intellektuelle Exkursionen also, sondern persönliche, auf den Reisen und in den verschiedenen Berufen gewonnene Erfahrungen sind ihm Anlass für seine Literatur. Außerdem setzt er sich in dem Roman Im Frühling sterben von 2015, in fünfundzwanzig Sprachen übersetzt und von der Kritik in seiner Intensität mit "Im Westen nichts Neues" von Remarque verglichen, und in dem darauf folgenden Roman Der Gott jenes Sommers (2018) mit der Generation seiner Eltern auseinander, mit ihrem Schweigen und Verschweigen in den dunkelsten Jahren der deutschen Geschichte. (Wikipedia) In deutscher Sprache. 211, (5), IV pages. 8° (150 x 222mm).

Leinen. Zustand: neuwertig. Erste Aufl. / Lizenzausgabe. Fadengehefteter Ganzleineneinband mit geprägtem Rücken- und Deckeltitel, farbig geprägtem Deckelbild, farbigen Vorsätzen und Lesebändchen in sehr gutem, neuwertigem Erhaltungszustand. Gesetzt aus der Minion Pro, der Akzidenz Grotesk und der Tempo und vierfarbig gedruckt auf ein (zweifarbiges) Papier Schleipen Fly 05. "Bertolt Brecht ist nicht nur einer der bedeutendsten Dramatiker, sondern auch einer der wichtigsten deutschsprachigen Lyriker des 20. Jahrhunderts. Seine Gedichte zeugen von einem wachen, präzisen Blick auf die Menschen und sind einzigartig in ihrer thematischen Bandbreite. Mit diesem von Günter Berg herausgegebenen Band liegt eine ebenso feinsinnige wie originäre Sammlung von Brechts Lyrik vor, die die vielfältigen Lebensstationen und Themen des Dichters umspannt. Die Gedichte wurden von Hans Ticha mit ausdrucksstarken Bildern illustriert." (Verlagstext) Bertolt Brecht (auch Bert Brecht; * 10. Februar 1898 als Eugen Berthold Friedrich Brecht in Augsburg; gestorben 14. August 1956 in Ost-Berlin) war ein einflussreicher deutscher Dramatiker, Librettist und Lyriker des 20. Jahrhunderts. Seine Werke werden weltweit aufgeführt. Brecht hat das epische Theater beziehungsweise "dialektische Theater" begründet und umgesetzt. Zu seinen bekanntesten Stücken zählen Die Dreigroschenoper, Mutter Courage und ihre Kinder sowie das kapitalismuskritische Werk Die heilige Johanna der Schlachthöfe. Brecht zählt zu den bedeutendsten deutschen Dichtern des 20. Jahrhunderts. Seine Lyrik umfasst nahezu alle Gattungen wie Formen und oszilliert zwischen Politik und Subjektivität, worin er die Integrität des Subjekts nach der Metaphysik in den Massengesellschaften der Moderne behauptet. Mit seinem ersten Gedichtband Hauspostille erneuerte er die Balladendichtung durch den Gebrauch von Bänkelsang und Couplet grundlegend. In seinem Exilwerk Svendborger Gedichte befreite er den Volkston von Mystifizierungen wie Epigonalität, indem er das Kinderlied für das Volkslied neu erschloss, und erweiterte die Ballade durch epische Elemente zum Erzählgedicht. In den Buckower Elegien, bestehend aus Naturgedichten und Alltagsbeobachtungen, verschaffte er schließlich der Utopie im elegischen Augenblick Raum. Unter seinen bekannten Gedichten sind zahlreiche Songs aus seinen Stücken sowie Gelegenheitsdichtung, Protest- und Kampflieder. Die Kalendergeschichten, besonders die Erzählung Der Augsburger Kreidekreis und die Geschichten vom Herrn Keuner, verschafften dem Dramatiker und Lyriker Brecht auch als Erzähler von Kleinprosa breite Anerkennung. Hans Ticha (* 2. September 1940 in Tetschen) ist ein deutscher Maler, Grafiker und Buchillustrator. Schon mit 19 Jahren gestaltete er sein erstes Buch. Daneben malte er und gestaltete Grafiken. Ticha arbeitete für fast alle maßgeblichen Verlage der DDR (Mitteldeutscher Verlag, Neue Welt, Verlag der Nation, Aufbau, Kinderbuchverlag Berlin) und war durch Ausgaben der Büchergilde Gutenberg auch im Westen vertreten und gestaltete so mehr als 90 Bücher. In Auseinandersetzung mit den Stilmitteln der Pop-Art innerhalb der sozialistischen Gesellschaft und ihrer Propaganda-Bilder verändert er den revolutionären Begriff "Agit-Prop" (Agitation und Propaganda) zu "Agit-Pop". Neben der Pop-Art gehören zu seinen Vorbildern Fernand Léger, die Maler des Bauhauses wie Oskar Schlemmer und Willi Baumeister, sowie der russische Konstruktivismus. Bilder von Ticha finden sich unter anderem im Germanischen Nationalmuseum Nürnberg, Schloss Weimar, Historischen Museum Berlin, Haus der Geschichte der Bundesrepublik Deutschland Bonn. (Wikipedia) In deutscher Sprache. 310, (10) pages. 8° (145 x 215mm).