fotohofedition (99 Ergebnisse)

Hardcover. Zustand: As New. Leichte Kratzer / Abnutzungen / Druckstellen. Mit seinen Fotografen der Lobbys von mehr als zweihundert Hotels in Wien gelingt es Wolfgang Thaler eine ganze Stadt zu porträtieren, das hybride Gesicht, mit dem sie ihre Gäste empfängt und verabschiedet. Die Lobby zu fotografieren bedeutet, ein Bild von einem Bild zu machen, ein Bild abzubilden, das Raumbild einzufangen, so amtlich wie inkognito. (Andreas Spiegl) Ich werde argumentieren, dass die Hotellobby wie die Wiener Ringstraße als Zentrifuge fungierte, ein Raum, der ein wesentlicher Bestandteil des Strudels der Moderne war. (Rajesh Heynickx) Die Lobby, der Empfang, ist eine Aufnahme; und auch die Fotografe ist selbstverständlich eine Aufnahme. Der Fotograf hat sich also mit der einen Aufnahme Zugang zu einer anderen verschafft. Und umgekehrt. (Lina Morawetz) Die Hängelampe donnerte neben mir zu Boden und zersplitterte in unzählige kleine Glasteile. Eine Frau mit asiatischem Aussehen zuckte mir gegenüber zusammen. (Josef Kleindienst).

Zustand: very good. Gut/Very good: Buch bzw. Schutzumschlag mit wenigen Gebrauchsspuren an Einband, Schutzumschlag oder Seiten. / Describes a book or dust jacket that does show some signs of wear on either the binding, dust jacket or pages.

Zustand: as new. Wie neu/Like new.

Zustand: very good. Gut/Very good: Buch bzw. Schutzumschlag mit wenigen Gebrauchsspuren an Einband, Schutzumschlag oder Seiten. / Describes a book or dust jacket that does show some signs of wear on either the binding, dust jacket or pages.

Zustand: as new. Wie neu/Like new.

Softcover. Zustand: Fair. Unterschrift / Widmung ohne Bezug; Leichte Kratzer / Abnutzungen / Druckstellen. For Markus Guschelbauer, the landscape is a reference point and a backdrop for his photographic interventions and stage settings. Guschelbauer?s photographs ?are imbued with a continually reactivating, obsessive urge to find oneself within the ambit of one?s personal background, one?s own identity and its place in an apparently indefinable and dreamlike natural landscape? (Christian Siekmeier). With conceptual verve he succeeds time and again in showcasing temporary ?plays? on his ?landscape stage? using everyday materials such as plastic sheets, rags, mirrors, and wooden slats. Through the meticulous artistic act of the photographic process, they form into autonomous pictorial works and eternal witnesses of a magical play. Markus Guschelbauer?s work monograph offers an insight into an original work that ranges at the interface between photography, sculpture, performance, and land art.0Markus Guschelbauer, *1974 in Friesach, Austria. Lives and works in Vienna.

Zustand: As New.

Softcover. Zustand: As New. Originalverpackt. Open-air museums are the archives of change. They research, document and preserve testimonies to historical rural architecture and culture now rendered obsolete, and abandoned as a result. In the museum, houses now unwanted and facing the threat of demolition become a store for memories. That alters the buildings themselves, but also the places where they once stood.0What has happened since at the original settlement site, following the change of location? What has taken the place of these erstwhile shelters, now that they have found a place in an open-air museum? What has filled the (empty) space once inhabited and now deserted?0In their photographic quest for these traces Gertrud Fischbacher, Reinhart Mlineritsch, Andrew Phelps, Rudolf Strobl and Elisabeth Wörndl went in search of answers to these very questions. Using five houses at the Salzburg open-air museum as their starting point, they tracked down their former or current owners at their present-day location, approaching them with a degree of excitement, but also respect. In their moving photographs they have captured the traces left behind by change, on the houses themselves, their inhabitants, and their memories.00Exhibition: Kunst im Traklhaus, Salzburg, Austria (21.09. - 10.11.2018) / Salzburger Freilichtmuseum, Salzburg, Austria (21.09. - 04.11.2018).

Paperback. Zustand: Brand New. Paperback.Width: 24 cm. Height: 30cm. 116 pages. English text.

Gb. Zustand: Gut. 1. Aufl. 144 S. : 112 schw.-w. Ill. ; 295 mm x 295 mm, 1308 gr. Schönes, ordentliches, gutes Exemplar. Sprache: Englisch Gewicht in Gramm: 1300.

Zustand: very good. Gut/Very good: Buch bzw. Schutzumschlag mit wenigen Gebrauchsspuren an Einband, Schutzumschlag oder Seiten. / Describes a book or dust jacket that does show some signs of wear on either the binding, dust jacket or pages.

Gebundene Ausgabe. Zustand: Sehr gut. Revised. 96 S. Buch in makellosem Zustand. Seiten sauber. Zwei sprachig: Deutsch, Englisch. 909 Sprache: Englisch Gewicht in Gramm: 2268.

Originalleinen. Zustand: Gut. 1., 1. Aufl. 192 S. 190 farb. Fotos. Ein gutes und sauberes Exemplar. - Hinter dem Titel des neuesten Buches von Matthias Herrmann 270 West 17th Street # 20c NY NY 10011 verbirgt sich die exakte Adresse des im Herzen von Chelsea liegenden Studios, das die Republik Österreich Fotokünstler zur Verfügung stellt. Herrmann hat dort im Winter 2011/12 sein künstlerisches Basislager aufgeschlagen, von wo aus er sich auf fotografische Streifzüge durch New York, aber auch nach Washington, Philadelphia, New Haven und Hartford begeben hat. Ausgestattet ausschließlich mit einer analogen Mittelformatkamera -no photoshop, no cropping, no tripod (Herrmann)- spürt der Künstler das Magische im Alltäglichen auf. In sehr direkten Bildern, einer Art poetischer Dokumentation, wird die anonyme Strasse zum Bühnenraum absurder Stücke, gleichberechtigt mit namhaften Ausstellungsorten der Museumslandschaft. Das Detail als fotografischer Bildduktus ist für Herrmanns Arbeit essentiell und wird durch die stringente Reihung im Buch ein bestimmendes Element. Herrmanns Buch kann als Hommage an den Großraum New York angesehen werden, als eine Art Bekenntnis eines Flaneurs, der in Form eines fotografischen Tagebuchs seine Wege dem Betrachter offen legt. ISBN 9783902675705 Sprache: Englisch Gewicht in Gramm: 783.

Zustand: Gut. 1. Aufl. 108 S. 34 years in the Grand Canyon .thousands of Kodachrome images filled tray after tray as we carefully edited slideshows to show to our friends and family. Though I'm sure most people who saw our shows went away with a thrill, I could never help feeling that photography was never going to do what I wanted it to do. This failure, of course, is not photography's, but mine and my lack of understanding what it can never do. Photographs from the archives of Andrew and Brent Phelps, 1979-2013. ISBN 9783902993120 Sprache: Englisch Gewicht in Gramm: 356 Mit zahlr. farb. Abb. Originalbroschur.

Hardcover. Zustand: Brand New. Hardcover.Width: 22 cm. Height: 28cm. 178 pages. English & German text.

Zustand: Good. Namenseintrag. Auflage: 2007/2008.

Originalleinen. Zustand: Gut. 1., 1. Aufl. 192 S. 190 farb. Fotos. Ein gutes und sauberes Exemplar. - Matthias Herrmann (* 4. Dezember 1963 in München) ist ein deutscher Balletttänzer und Fotograf. Er war von 2006 bis 2012 Professor an der Akademie der bildenden Künste in Wien. . 1988 beendete er seine Tänzerkarriere und begann ein Studium an der Hochschule für angewandte Kunst Wien. 1993, in seinem Abschlussjahr, hatte er seine erste Ausstellung in der Wiener Secession. In seinen Arbeiten macht er seine Homosexualität zum Thema und setzt sich in ihnen mit der männlichen Sexualität auseinander. 1999 wurde Herrmann Präsident der Secession und erhielt 2006 eine Professur an der Akademie der bildenden Künste in Wien, ab 2013 ist er im Unirat der Akademie der bildenden Künste tätig. 2003 wurde er mit dem Förderpreis und 2005 mit dem Preis der Stadt Wien für Bildende Kunst ausgezeichnet. 2013 erhält Matthias Herrmann den Otto-Breicha-Preis für sein fotografisches Werk . (wiki) // Hinter dem Titel des neuesten Buches von Matthias Herrmann 270 West 17th Street # 20c NY NY 10011 verbirgt sich die exakte Adresse des im Herzen von Chelsea liegenden Studios, das die Republik Österreich Fotokünstler zur Verfügung stellt. Herrmann hat dort im Winter 2011/12 sein künstlerisches Basislager aufgeschlagen, von wo aus er sich auf fotografische Streifzüge durch New York, aber auch nach Washington, Philadelphia, New Haven und Hartford begeben hat. Ausgestattet ausschließlich mit einer analogen Mittelformatkamera -no photoshop, no cropping, no tripod (Herrmann)- spürt der Künstler das Magische im Alltäglichen auf. In sehr direkten Bildern, einer Art poetischer Dokumentation, wird die anonyme Strasse zum Bühnenraum absurder Stücke, gleichberechtigt mit namhaften Ausstellungsorten der Museumslandschaft. Das Detail als fotografischer Bildduktus ist für Herrmanns Arbeit essentiell und wird durch die stringente Reihung im Buch ein bestimmendes Element. Herrmanns Buch kann als Hommage an den Großraum New York angesehen werden, als eine Art Bekenntnis eines Flaneurs, der in Form eines fotografischen Tagebuchs seine Wege dem Betrachter offen legt. ISBN 9783902675705 Sprache: Englisch Gewicht in Gramm: 783.

27.5 cm, Pappband. Zustand: Sehr gut. 191 Seiten Frank Mädler ; Text: Agnes Matthias ; Übersetzung: Stephen B. Grynwasser. (= Edition Fotohof ; Volume 226). Leichte Lese- und Lagerspuren. Gutes Exemplar / H54. A-Z 45863 H54 ISBN 9783902993267 Sprache: Englisch Gewicht in Gramm: 2783.

Zustand: As New. Leichte Kratzer / Abnutzungen / Druckstellen. Mittels analoger Photographie begibt sich Anja Manfredi auf künstlerische Spurensuche, die sie an versteckte oder übersehene Orte in Wien führt, etwa wenn sie weibliche Lastträgerinnen, die Karyatiden, die auf zahlreichen Fassaden sichtbar werden, ins Bild setzt. Ihre ATLAS-Recherche führte sie aber auch an wesentlich entlegeneren Orte wie das Atlas-Gebirge in Marokko, wo die Künstlerin fotografierte und einen Stein mitbrachte, der ihr als Vorlage und Werkzeug für im Anschluss entstandene Arbeiten im Atelier dient. Anja Manfredis visuelle Argumentation lenkt die Aufmerksamkeit darauf, dass wir im Alltag von einem Geflecht von historischen und kulturellen Codes und Konnexen umgeben sind, denen wir zu wenig Beachtung schenken. Die von Lisa Ortner-Kreis für das Bank Austria Kunstforum Wien herausgegebene Publikation beinhaltet Werke der Künstlerin, die im Frühjahr 2023 im Kunstraum Tresor dieser bedeutenden Ausstellungsinstitution zu sehen waren.

Zustand: Good.

Paperback. Zustand: Brand New. Paperback.Width: 24 cm. Height: 29cm. 172 pages. English & German text.

Zustand: Good.

Zustand: Good.

Zustand: Very Good.

Zustand: Wie neu. 1. 168 S. Alle Bücher & Medienartikel von Book Broker sind stets in gutem & sehr gutem gebrauchsfähigen Zustand. Die Ausgabe des gelieferten Exemplars kann um bis zu 10 Jahre vom angegebenen Veröffentlichungsjahr abweichen und es kann sich um eine abweichende Auflage handeln. Unser Produktfoto entspricht dem hier angebotenen Artikel, dieser weist folgende Merkmale auf: Helle/saubere Seiten in fester Bindung. Sprache: Englisch Gewicht in Gramm: 885 Taschenbuch, Maße: 22.1 cm x 1.5 cm x 25.9 cm.

kart. Zustand: Neu. Gebraucht - Sehr gut Sicher verpackt - bei Bestellung bis 15.00 Uhr Versand am gleichen Werktag! Rechnung mit ausgew. MwSt. ist beigefügt. -Wolfgang Ullrich Kunst als Ortskunde Politiker, Manager, Großbürger haben es leicht: Wenn sie sich standesgemäß darstellen wollen, lassen sie sich zusammen mit einem Kunstwerk fotografieren. Sie wissen, daß es immer eindrucksvoll nach Bildung, Autorität, Neugier, Wohlstand, Avanciertheit aussieht, wenn sie vor einem abstrakten Gemälde oder einer großen Skulptur stehen. Was aber machen Künstler, um ein repräsentatives Bild von sich abzugeben Natürlich können auch sie die Kunst als Accessoire wählen, doch statt sich damit als Connaisseure oder Avantgarde des Geschmacks zu profilieren, verraten sie dann nur ein bißchen Werkstolz. Das ist vielleicht ganz nett, aber nicht besonders spannend. Hier sind also andere Lösungen gefragt. Valentina Seidel lotet in ihrem im Jahr 2000 begonnenen Projekt 'Exchange' aus, welche Ikonographien sich Künstlern in der fotografischen Repräsentation bieten. Dabei erinnert ihr Vorgehen an ein Experiment von Bettina Rheims, die für ihre in den frühen 1990er Jahren entstandene Serie 'Chambre Close' Frauen ansprach und in Hotelzimmer einlud, wo sie sich dann ganz nach ihren eigenen Vorstellungen inszenieren sollten. Während manche verschüchtert oder kokett mit der leicht verfänglichen Situation umgingen, präsentierten sich andere wie Vamps, als 'femme fatale' oder in betont derben Posen. Die Fotografin war also nicht die Regisseurin; sie war Initiatorin und eröffnete den Spielraum, in dem sich die Frauen darstellen konnten. Ebenso interessiert sich Valentina Seidel worauf der Titel ihres Projekts ja bereits verweist für ein Zusammenspiel, einen individuellen Austausch mit den Personen, die sie fotografiert: Sie bestimmt nicht, wo und wie sie aufgenommen werden, sondern gibt ihnen Gelegenheit und Inspiration, sich in einem ihnen entsprechenden Ambiente zu zeigen. Selbst bei der Auswahl des schließlich veröffentlichten Fotos dürfen die Künstler auch einige Designer, Galeristen und Kunstvermittler gehören zu Seidels Sujets mitwirken; sie sind also in alle Phasen des Prozesses einbezogen. Da die Künstler selbst den Ort suchen, an dem sie fotografiert werden wollen, bekommt jedes Bild auch einen Werkcharakter. Immerhin ist es in der Gegenwart weniger die geniale Hand als die hervorragende Spürnase, die als besonderes Kennzeichen des Künstlers gilt. In einer Zeit, in der sich viele Künstler nicht mehr darüber definieren, neue Bilder zu machen und originelle Formen zu entwerfen, sondern vielmehr mit gefundenem Material zu arbeiten, ja aus einem Pool an Vorhandenem zu schöpfen, erwartet man von ihnen auch, daß sie einen überraschenden Platz entdecken und sich als besonders ortskundig erweisen, wenn es darum geht, ein treffendes Porträt von ihnen zu erstellen. Ihr Faible für das Ungewöhnliche, das Ausgefallene, das sonst Übersehene sollte im Foto so die Hoffnung zum Ausdruck kommen, ihr jeweiliges Werkklima sich auf ihm idealerweise nahtlos fortsetzen. Dieser Anspruch kann natürlich auch zur Belastung werden. Bei ein paar Fotos ahnt man, daß viel Überlegung und manches Arrangement stattfand, bevor die Fotografin auf den Auslöser drücken durfte. Und als Betrachter mag man sich dann denken: Typisch Künstler! Muß sich krampfhaft als Außenseiter oder Rätselfigur in Szene setzen. Viel häufiger jedoch sind Fotos entstanden, auf denen sich zwischen Person und Ambiente eine starke Atmosphäre aufbaut: denen es gelingt, das Unverwechselbare des Porträtierten und seiner Profession anhand einer markanten Konstellation zu zeigen. Wenn Mischa Kuball und Reinhard Spieler abgekämpft in einer Squashhalle stehen, malt man sich aus, welcher Zweikampf gerade zwischen ihnen stattgefunden haben mag. Und man begreift das Foto als Metapher für eine exemplarische Auseinandersetzung zwischen einem Künstler und einem Kurator als Dokument dafür, daß beide bereit sein müssen, sich für ihre Arbeit zu verausgaben daß sie immer auch in einem Wettstreit stehen, aber ebenso aufeinander angewiesen sind, ja alleine nichts ausrichten könnten. Wird hier wohl erstmals eine eigene und sehr starke Ikonographie für ein oft diskutiertes Phänomen des zeitgenössischen Kunstbetriebs entwickelt, fallen auf anderen Fotos Anspielungen auf die Kunstgeschichte auf. So stellte der Bildhauer Robert Bridgewater zusammen mit seiner Freundin Kate Mc Caughey Jan van Eycks berühmte Arnolfini-Hochzeit nach: Das Paar tut so, als richte es sich gerade eine frisch renovierte Wohnung ein und wie zufällig ergeben all die Dinge ein Pendant zur bürgerlichen Lebenswelt des frühen 15. Jahrhunderts. Das Foto wird damit ein Bekenntnis zu einer langen Tradition, und statt in avantgardistischer Manier totale Differenz zu reklamieren, legt der Künstler Wert darauf, als jemand wahrgenommen zu werden, der im Wissen um historische Kontinuitäten arbeitet. Auf dem Großteil der Fotos sieht man die Künstler jedoch das ist auffällig an Plätzen, die als Zwischen- und Transiträume, zum Teil sogar als Un-Orte fungieren: auf einem Bahnsteig, im Vorraum einer Bankfiliale, unter einer Brücke, auf einer Baustelle, vor einer Müllhalde, auf einem Hausdach. Das Reizvolle dieser Orte besteht darin, daß sie, obwohl ziemlich verbreitet, dennoch leicht befremdlich wirken und nicht als Teil des Alltagslebens empfunden werden. Vielmehr handelt es sich bei ihnen um mehr oder weniger undefinierte Flächen, ja um Möglichkeitsräume, um Orte des Pausierens oder Wartens eines nicht genau festgelegten Aufenthalts: Wer hier ist, braucht sich nicht schon mit jeder Bewegung verplant zu fühlen, sondern darf eine Offenheit, vielleicht sogar eine Widersprüchlichkeit genießen. Derart undefinierte Räume bieten also die Chance zu Experiment und Reflexion. Manchmal weisen sie auch über die Gegenwart hinaus, zurück in eine durch Spuren und Reste präsente Vergangenheit, voraus in eine Zukunft, in der die Leere einmal.

Zustand: Good.

Paperback with DJ. Zustand: Very Good. First Edition. Text in English and Germany. Essays by Reinhardt Braun and Monika Faber ; Colour photographs; 8.25 x 11 x 0.25"; 80 pages; Fotohof Edition.

Zustand: Good.

Zustand: Good. Auflage: 2009.