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hardcover. Zustand: Sehr gut. 200 Seiten; Ge1,173 Sprache: Englisch Gewicht in Gramm: 3.

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Hardcover. Zustand: Comme neuf. Tome 3. Ammareal reverse jusqu'à 15% du prix net de cet article à des organisations caritatives. ENGLISH DESCRIPTION Book Condition: Used, As new. Volume 3. Ammareal gives back up to 15% of this item's net price to charity organizations.

Hardback. Zustand: New. 1.

hardcover. Zustand: Wie neu. 120 Seiten; Ge1,205 Sprache: Englisch Gewicht in Gramm: 1.

Hardcover. Zustand: neuwertig. 1. Auflage. - Neuwertiger Zustand - In deutscher Sprache. n. pag. pages. 21,5 x 16,5 cm.

Gebundene Ausgabe. Zustand: Sehr gut. 1. 104 S. Alle Bücher & Medienartikel von Book Broker sind stets in gutem & sehr gutem gebrauchsfähigen Zustand. Unser Produktfoto entspricht dem hier angebotenen Artikel, dieser weist folgende Merkmale auf: Helle/saubere Seiten in fester Bindung. Leichte Gebrauchsspuren. Sprache: Englisch Gewicht in Gramm: 840.

Buch. Zustand: Neu. Neuware -Die Arbeiten des Malers Andreas Lau faszinieren und verwirren unsere Wahrnehmung zugleich. Immer gibt es den Moment, in dem seine Bilder in der Betrachtung kippen und von ihrem typisch abstrakten Muster - einer Rasterung in Zeichen, Linie und Punkt - zum Figürlichen übergehen. Der Abstand zum Bild ist entscheidend für dieses Phänomen. Mit der Vergrößerung der Distanz zur Malerei erkennt man plötzlich z.B. ein Gesicht, das aus dem Raster hervortritt und die Frage nach der Zuverlässigkeit der eigenen Wahrnehmung drängt sich ins Bewusstsein. Andreas Lau setzt sich in seinem Werk mit der Vielschichtigkeit von Lesbarkeit auseinander. Die bildliche Codierung - von der Zerlegung in Zeichen und zurück zur figurativen Verdichtung - erfolgt in einem aufwendigen vom Künstler perfektionierten Malprozess, in dem er Eitempera in mehreren Schichten auf seine Leinwände aufträgt. Die Publikation 'SchICHT' zeigt einen Überblick seines Schaffens mit frühen Arbeiten aus den 90er Jahren und seinen aktuellen Werk-Serien. Neben einem Text von Michael Hübl sind erstmals eigene Texte des Künstlers publiziert. Dass Laus Auseinandersetzung sich auch im Sprachlichen in Wortspielen und Vieldeutigkeit fortführt, macht die konsequente Auseinandersetzung und ein gedankliches Gerüst als Bezugspunkt seines malerischen Werkes deutlich. Deutsch.

Buch. Zustand: Neu. Neuware -Die Arbeiten des Malers Andreas Lau faszinieren und verwirren unsere Wahrnehmung zugleich. Immer gibt es den Moment, in dem seine Bilder in der Betrachtung kippen und von ihrem typisch abstrakten Muster - einer Rasterung in Zeichen, Linie und Punkt - zum Figürlichen übergehen. Der Abstand zum Bild ist entscheidend für dieses Phänomen. Mit der Vergrößerung der Distanz zur Malerei erkennt man plötzlich z.B. ein Gesicht, das aus dem Raster hervortritt und die Frage nach der Zuverlässigkeit der eigenen Wahrnehmung drängt sich ins Bewusstsein. Andreas Lau setzt sich in seinem Werk mit der Vielschichtigkeit von Lesbarkeit auseinander. Die bildliche Codierung - von der Zerlegung in Zeichen und zurück zur figurativen Verdichtung - erfolgt in einem aufwendigen vom Künstler perfektionierten Malprozess, in dem er Eitempera in mehreren Schichten auf seine Leinwände aufträgt. Die Publikation 'SchICHT' zeigt einen Überblick seines Schaffens mit frühen Arbeiten aus den 90er Jahren und seinen aktuellen Werk-Serien. Neben einem Text von Michael Hübl sind erstmals eigene Texte des Künstlers publiziert. Dass Laus Auseinandersetzung sich auch im Sprachlichen in Wortspielen und Vieldeutigkeit fortführt, macht die konsequente Auseinandersetzung und ein gedankliches Gerüst als Bezugspunkt seines malerischen Werkes deutlich. Deutsch.

Zustand: Wie neu. 1.,. 80 S. Alle Bücher & Medienartikel von Book Broker sind stets in gutem & sehr gutem gebrauchsfähigen Zustand. Die Ausgabe des gelieferten Exemplars kann um bis zu 10 Jahre vom angegebenen Veröffentlichungsjahr abweichen und es kann sich um eine abweichende Auflage handeln. Unser Produktfoto entspricht dem hier angebotenen Artikel, dieser weist folgende Merkmale auf: Original in Folie. Sprache: Englisch Gewicht in Gramm: 592 Gebundene Ausgabe, Maße: 21 cm x 1.5 cm x 27.1 cm.

Gebundene Ausgabe. Zustand: Gut. 1. 72 S. Innerhalb Deutschlands Versand je nach Größe/Gewicht als Großbrief bzw. Bücher- und Warensendung mit der Post oder per DHL. Rechnung mit MwSt.-Ausweis liegt jeder Lieferung bei. Sprache: Englisch Gewicht in Gramm: 658.

Gr.-8° gebundene Ausgabe. Zustand: Sehr gut. 96 Seiten Gebundenes Buch. Das Buch ist in sehr gutem, sauberen Zustand. Einband minimal berieben. Ecken und Kanten leicht bestossen. Sonst sauberes und wohlerhaltenes Exemplar. -----Inhalt:. Herausgeber Initiatorengruppe / Architektenkammer Baden-Württemberg/ Kammergruppe Freiburg und Kammergruppe Breisgau - Hochschwarzwald - Emmendingen / Architekturforum Freiubrg / Matthias Betz, Hubert Burdenski, Meinhard Hansen, Gerhard Kerner, Thomas Melder, Otmar Veit, Lorenz Wehrle. ISBN: 9783937014166 Wir senden umgehend mit beiliegender MwSt.Rechnung. Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 500.

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hardcover. Seiten; (Lager 29) 1D3282095B7B Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 2.

Hardcover. Zustand: Sehr gut. 1. Auflage. Der Einband hat Gebrauchsspuren (ein paar Kratzer und leicht berieben), ansonsten sehr guter Zustand - Schneller Versand als Großbrief b49.

perfect. Zustand: Gut. 96 Seiten; 9783922675969.3 Gewicht in Gramm: 1.

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paperback. Zustand: Gut. 132 Seiten; Wir bieten eine 100% Geld-zurÃck-Garantie. H45-040 Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 500.

4° gebundene Ausgabe. Zustand: Neu. 88 Seiten Gebundenes Buch mit Original-Schutzumschlag. Buch ist neu, aus priv. Vorbesitz. original eingeschweisst. -----Inhalt:. Die Malerei ist tot es lebe die Malerei. Wohl kaum eine Disziplin war in den letzten Jahrzehnten einer derart schwankenden Rezeption unterzogen wie die Malerei. So die Sicht des Kunstbetriebs. Für all jene, die malen, sah es immer anders aus. Da wog die Notwendigkeit zu malen schwerer als alle Trends des Marktes. Rolf Behm, Benedikt Forster, Ika Huber, Stefan Kunze, Günter Reichenbach sowie Jürgen Wiesner und Susanne Zuehlke gehören zu denen, die konsequent über Jahrzehnte ihren eigenständigen künstlerischen Weg verfolgten. Was die sieben Malerinnen und Maler eint, ist ihr Studium an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe, die heute immer noch eine Kunsthochschule mit dem Schwerpunkt Malerei ist und die der Stadt viel Renommee eingebracht hat. Als die in diesem Band vorgestellten Künstlerinnen und Künstler studierten, lehrten Künstlerpersönlichkeiten wie Per Kirkeby, Martin Lüpertz, Peter Dreher, Georg Baselitz und Helmut Dorner in Karlsruhe. Die älteren von ihnen stehen für einen ausgesprochen expressiven Malstil und auch für eine bestimmte Epoche der alten BRD. Dieses Selbstverständnis ging nicht auf ihre Schüler über. Was der Vergleich ihrer zwischen 1980 und heute entstandenen Arbeiten zeigt, ist die intensive und autonome Auseinandersetzung mit der Malerei, ihrer Geschichte und den eigenen Mitteln. Diese Geschichte schreibt sich fort. ISBN: 9783868330458 Wir senden umgehend mit beiliegender MwSt.Rechnung. Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 708.

hardcover. Zustand: Neu. Auflage: 1. Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 344.

Gebundene Ausgabe. Zustand: Wie neu. New. 96 S. Alle Bücher & Medienartikel von Book Broker sind stets in gutem & sehr gutem gebrauchsfähigen Zustand. Die Ausgabe des gelieferten Exemplars kann um bis zu 10 Jahre vom angegebenen Veröffentlichungsjahr abweichen und es kann sich um eine abweichende Auflage handeln. Unser Produktfoto entspricht dem hier angebotenen Artikel, dieser weist folgende Merkmale auf: Original in Folie. Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 316.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Seeing Art | A Question Book | Angeli Janhsen | Taschenbuch | 160 S. | Englisch | 2017 | MODO PRESS | EAN 9783868331950 | Verantwortliche Person für die EU: MODO PRESS, Laubenstr. 22, 60594 Frankfurt / Main, post[at]modo-press[dot]de | Anbieter: preigu.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware - Die Praxis der Künstlerin Monica Ursina Jäger zeichnet sich durch eine multidisziplinäre Reflexion von Raum-, Landschaft- und Architekturkonzepten aus, welche das Verhältnis zwischen der natürlichen und der gebauten Umwelt ausloten. Als wissenschaftliche Mitarbeiterin und Dozentin am Institut für Umwelt und natürliche Ressourcen der Zürcher Hochschule für Angewandte Wissenschaften ZHAW forscht die Künstlerin seit 2016 in einem transdisziplinären Team an der Entwicklung neuer Formen des Dialogs zwischen künstlerischen Praktiken und wissenschaftlicher Forschung. Im Wechselspiel zwischen Intuitivem, Narrativem und Dokumentarischem untersucht sie in ihren künstlerischen Arbeiten Transformations-, Reorganisations- und Vermittlungsprozesse, indem sie die Grenzen zwischen wissenschaftlicher und künstlerischer Wissensproduktion hinterfragt.Der Katalog zur Kabinettausstellung im Museum Franz Gertsch zeigt neben Jägers jüngsten Arbeiten - in denen sie sich mit postnatürlichen Landschaften, dem Anthropozän sowie den geopolitischen Dimensionen natürlicher Ressourcen befasst - eine Dokumentation der ortsspezifischen, für das Museum angefertigten Rauminstallation 'Shifting Topograhies', die das Verhältnis zwischen den gegensätzlichen Organismen Wald und Stadt untersucht.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware - In den Öl- und Aquarellarbeiten der 'Nachmittagsmalerin'so die Künstlerin Lisa Hoever über sich selbst, entfaltet sichdas Ephemere neben dem Disparaten: Knospen und Gräsertreffen auf Raster und Punkte, poetische Formen und vagelineare Verläufe liegen viel- und farbschichtig übereinanderschimmern durch, brechen ab oder lösen sich auf. In immerneuen Anläufen hat Lisa Hoever Papier und Leinwand bearbeitetübergossen oder übermalt.Das Arrangement aus fi gürlichen Objekten und zeichnerischenElementen tritt allmählich hinter Form und Farbezurück, eine eigene Bildrealität kommt zum Vorschein, dieklassische Parameter des Aufbaus wie Vorder- und Hintergrundaus den Angeln hebt.Begleitend zur Ausstellung im Museum Franz Gertsch versammeltder vorliegende und mit einem Essay von Anna Wesleausgestattete Katalog in den letzten drei Jahren entstandeneArbeiten der Wahlbernerin, die mit ihrer Malerei ein neuesLicht auf die nebensächlichen Dinge wirft.Lisa Hoever, geb. 1952 in Münster (D), lebt und arbeitet inBern (CH).

Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware - 'Es könnte sein: Stufen, Schatten, Schichten. Abgelagerte Zeit.// Und immer wieder: die vagen Ränder.' So nähert sich die Autorin und bildende Künstlerin Bettina Wohlfender den Zeichnungen von Béatrice Gysin. Die in Biel lebende, 1947 in Zürich geborene Béatrice Gysin sucht in ihren Arbeiten keine Sicherheiten. Es ist etwas Tastendes und Prüfendes um ihre Werke, die mal abstrakt, mal gegenständlich sein können. So als ob sie an den Grenzen des Sichtbaren nach einer anderen Wirklichkeit forscht, zugleich aber bereit ist, das, was sie festhält, wieder zu verwerfen. Man muss an Zellhaufen denken - amorphe, wolkige Gebilde, die immer schon etwas Anderes in sich tragen, ohne es unbedingt offenbaren zu müssen. Béatrice Gysin arbeitet mit Farb-, Bleistift und Bleistiftstaub, sie zeichnet und widmet sich der Druckgrafik, unter anderem der Heliogravüre. Wie sie ihre Arbeiten präsentiert, sei es in Serien, auf Tischen oder übereinandergeschichtet, ist Teil der Zeichnung. Alles ist eine Frage der Wahrnehmung. In den gegenständlichen Arbeiten spiegeln sich Eindrücke von Museumsbesuchen wider: fragmentierte Gesichter, Hände oder Kopfputz. In ihnen findet Béatrice Gysin Ikonografisches, Gesten aus der Vergangenheit, kurz: vage Ränder vor.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware - Das Paradoxon des Haufens, auch Sorites-Paradoxie genannt, ist seit der Antike bekannt. Es benennt das Phänomen, dass vage Ansammlungen von Elementen nicht klar definiert werden können. Macht das 99. Element einen Haufen aus oder erst das 100. Und wenn ein Haufen kein Haufen ist, was ist es dann Künstlerinnen und Künstlern dürfte diese Problematik nicht fremd sein. Es gibt schließlich auch keine eindeutige Definition dafür, wann ein Bild fertig ist. Insbesondere dann nicht, wenn es wie bei den Werken von Andrea Heller gleichermaßen durch amorphe und geometrische Formen, durch abstrakte Gebilde und organische Wucherungen charakterisiert ist. Es ist also kein Zufall, dass die 1975 geborene Künstlerin, die in Zürich und Hamburg studiert hat, sich ausgerechnet mit der Paradoxie des Haufens befasst. Der Katalog, der ihre Ausstellung im Museum Franz Gertsch begleitet, setzt den Fokus auf neuere Papierarbeiten der Bielerin sowie skulpturale Objekte aus Glas und aktuelle Raumansichten. Andrea Hellers Werke wachsen, so beschreibt die Kunsthistorikerin und Kuratorin Anna Wesle in ihrem einführenden Text den Arbeitsprozess, aus einer Keimzelle heraus und beruhen auf dem Prinzip der Wiederholung. Der Blick des Betrachters wandert über große und kleine Strukturen und Variationen und lässt den Haufen so zu einem Haufen werden.