Zecchini editore varese (50 Ergebnisse)

Softcover/Paperback. Zustand: Sehr gut. 168 S. gutes und sauberes Exemplar Sprache: Italienisch Gewicht in Gramm: 238.

Softcover/Paperback. Zustand: Gut. 160 S. gutes und sauberes Exemplar Sprache: Italienisch Gewicht in Gramm: 238.

Brossura. Prima edizione.Postfazione di Gabriele Albertini. I Racconti della Musica 19 Numero di tavole: 0 pp.315 9788887203783 altezza 21 larghezza 0 Esemplare in buone condizioni.Copertina con ingiallimento, macchie di polvere e segni di usura ai bordi e agli angoli.Tagli ingialliti e con tracce di polvere.Pagine leggermente ingiallite.…

In-8,brossura editoriale,pp.234. Ottimo esemplare.

Brossura. Prima edizione.Con fotografie in bianco e nero f.t. I Racconti della Musica Numero di tavole: 0 pp.549 9788865401750 altezza 24 larghezza 0 Esemplare in buone condizioni.Copertina con leggero ingiallimento, leggere macchie di polvere e lievi segni di usura.Tagli leggermente ingialliti e con lievi segni di usura.Pagine leggermente ingiallite.Testo in Lingua Italiana.…

Brossura. Con una Introduzione di Simonetta Puccini.Immagini in b/n n.t. Numero di tavole: 0 pp.118 9788865400265 altezza 21 larghezza 0 Esemplare in buone condizioni.Copertina con tracce di polvere e lievi segni di usura ai bordi e agli angoli.Rimanenze di etichetta adesiva alla quarta di copertina.Pagine leggermente ingiallite.Testo in Lingua Italiana.…

Brossura. I Racconti della Musica 4 Numero di tavole: 0 pp.234 altezza 0 larghezza 0 Esemplare in condizioni molto buone.Lievi tracce di polvere alla copertina.Lieve ingiallimento delle pagine.Testo in Lingua Italiana.

In-8°, in brossura editoriale illustrata, pp. 119(1); con alcune illustrazioni fotografiche in nero f. t. all'inizio del volume. L'unica monografia degna di questo nome sul grande pianista tedesco. Esemplare allo stato di nuovo.

Zustand: BUONO USATO. I racconti della musica ITALIANO Brossura con bandelle, vol. 42 della collana, prefaz. di E. Girardi, usato che conserva buon aspetto generale, copertina illustrata da composizione grafica, segnata da comuni tracce da attrito e compressione alle estremitÃ, impronte da manipolazione e comuni usure al patinato, interno ben tenuto, leggera ossidazione al margine della carte e tagli. N. pag. 164.…

Brossura. Immagini in b/n n.t. Personaggi della Musica 23 Numero di tavole: 0 pp.487 9788865401774 altezza 24 larghezza 0 Esemplare in buone condizioni.Copertina con tracce di polvere. Pagine leggermente ingiallite.Testo in Lingua Italiana.

Zustand: BUONO USATO. IIED. I racconti della musica ITALIANO Brossura filo refe segnata dal tempo maggiormente all'esterno, n. 9 di collana, firma per ex libris all'occhiello, copertina con toni appesantiti e impastati dalla luce, evidenti tracce da attrito e compressione con abrasioni leggere alle estremitÃ, patinato usurato da sfregamento, fogli avorio in ottimo stato con qualche becca ma rispettati dal lettore, pulviscolo da umido con fioriture ai tagli. N. pag. 275.…

Hausmusik e scrittori nella Trieste asburgica. In-8,brossura editoriale,pp.289.Firma a penna alla pagina seguente il frontespizio,del resto ottimo esemplare.

Zustand: NEW. Varese: Zecchini Editore, 2026 9788865404676 409 N vol.: 1, Pag. intr.: XII, N pag.: 124, W: 15, Illustr.: COL + B/N Un libro è spesso una sintesi di esperienze, studi, riflessioni, ma è anche un qualcosa che arriva da lontano e che si realizza grazie alla collaborazione di persone che lo sostengono e gli danno coraggio. Mi piace pensare che questo libro sia tutto questo e qualcosa di più. La storia qui raccontata è antica come il mondo, eppure attualissima. Le penne intelligenti e fresche che hanno contribuito insieme alla mia a questo testo, lo impreziosiscono e lo rendono un viaggio bellissimo, caleidoscopico e intrigante. Il volume è pensato per i ragazzi delle scuole superiori, ed è un'occasione per presentare una modalità didattica interdisciplinare e interattiva a loro e ai loro docenti, ma può essere letto anche dal curioso e dall'appassionato di musica e teatro, perché è un modo per avvicinarsi all'ascolto del capolavoro mozartiano. Auguro a questo libro la possibilità di una lunga e affascinante avventura, perché mi piacerebbe poter dire che se lo merita. Buon viaggio altresì a chi deciderà di addentrarsi nelle vicende di Don Giovanni e dei tanti personaggi che sono la sua vita. Chi incontra Don Giovanni nel proprio cammino, non è più lo stesso. Un libro è spesso una sintesi di esperienze, studi, riflessioni, ma è anche un qualcosa che arriva da lontano e che si realizza grazie alla collaborazione di persone che lo sostengono e gli danno coraggio. Mi piace pensare che questo libro sia tutto questo e qualcosa di più. La storia qui raccontata è antica come il mondo, eppure attualissima. Le penne intelligenti e fresche che hanno contribuito insieme alla mia a questo testo, lo impreziosiscono e lo rendono un viaggio bellissimo, caleidoscopico e intrigante. Il volume è pensato per i ragazzi delle scuole superiori, ed è un'occasione per presentare una modalità didattica interdisciplinare e interattiva a loro e ai loro docenti, ma può essere letto anche dal curioso e dall'appassionato di musica e teatro, perché è un modo per avvicinarsi all'ascolto del capolavoro mozartiano. Auguro a questo libro la possibilità di una lunga e affascinante avventura, perché mi piacerebbe poter dire che se lo merita. Buon viaggio altresì a chi deciderà di addentrarsi nelle vicende di Don Giovanni e dei tanti personaggi che sono la sua vita. Chi incontra Don Giovanni nel proprio cammino, non è più lo stesso.…

Zustand: NEW. Varese: Zecchini Editore, 2026 9788865404652 409 N vol.: 1, Pag. intr.: XII, N pag.: 164, W: 15 Immaginate di ricevere una lettera dalla censura borbonica che vi chiede, con toni che non ammettono repliche, di ambientare la vostra opera la storia vera di un re assassinato a una festa in maschera in un posto dove i re non esistono. Verdi ci pensa su. E con la flemma di chi sa di avere dalla sua parte la Storia, sposta tutto in America: Boston, Seicento, congiura nei confronti di un governatore coloniale al posto di un regicidio tutto europeo. I Borboni sono soddisfatti, il pubblico capisce benissimo lo stesso e Un ballo in maschera va in scena con il suo carico intatto di gelosia, congiura e morte. Con l'unica differenza che il sovrano assassinato, Gustavo III di Svezia, ora si chiama Riccardo, è conte di Warwick, governatore di Boston e ha un accento vagamente puritano. Un escamotage geniale. O forse, solo la prova che la censura, quando incontra un Genio, ottiene esattamente il contrario di quello che vuole. Dal teatro del Seicento alle partiture del Novecento, queste pagine raccontano le infinite varianti di questa partita, attraverso rivoluzioni, totalitarismi e silenzi imposti a chi aveva semplicemente torto di essere troppo libero. Perché l'arte sopravvive sempre ai suoi censori. È questa la sua forma più antica e ostinata di resistenza. Immaginate di ricevere una lettera dalla censura borbonica che vi chiede, con toni che non ammettono repliche, di ambientare la vostra opera la storia vera di un re assassinato a una festa in maschera in un posto dove i re non esistono. Verdi ci pensa su. E con la flemma di chi sa di avere dalla sua parte la Storia, sposta tutto in America: Boston, Seicento, congiura nei confronti di un governatore coloniale al posto di un regicidio tutto europeo. I Borboni sono soddisfatti, il pubblico capisce benissimo lo stesso e Un ballo in maschera va in scena con il suo carico intatto di gelosia, congiura e morte. Con l'unica differenza che il sovrano assassinato, Gustavo III di Svezia, ora si chiama Riccardo, è conte di Warwick, governatore di Boston e ha un accento vagamente puritano. Un escamotage geniale. O forse, solo la prova che la censura, quando incontra un Genio, ottiene esattamente il contrario di quello che vuole. Dal teatro del Seicento alle partiture del Novecento, queste pagine raccontano le infinite varianti di questa partita, attraverso rivoluzioni, totalitarismi e silenzi imposti a chi aveva semplicemente torto di essere troppo libero. Perché l'arte sopravvive sempre ai suoi censori. È questa la sua forma più antica e ostinata di resistenza.…

Zustand: NEW. Varese: Zecchini Editore, 2025 9788865404447 409 N vol.: 1, N pag.: 156, Peso: 409, L: 21, W: 15, Illustr.: COL + B/N Con affetto è l'espressione agogica che meglio restituisce l'intonazione di questo volume scritto da Carlo Maria Dominici con l'obiettivo «di restituire al lettore un'immagine più veritiera di Arturo Benedetti Michelangeli», il suo Maestro. Attraverso una serie di aneddoti ed episodi di vita quotidiana condivisi con Michelangeli nel periodo in cui ha avuto «la fortuna di vivere e studiare con lui», Dominici provetto ci storyteller permette di conoscere l'"uomo dietro al mito": la sua tenerezza e purezza d'animo, l'indole infantile e scherzosa, il carattere protettivo e paterno. È la storia di un incontro umano oltre che musicale che, grazie alla voce di chi l'ha davvero conosciuto e amato, ridisegna il "mitologema Michelangeli" epurandolo, finalmente, dall'aura algida e austera con cui troppo spesso è stato connotato. Oltre a una serie di fotografie e documenti inediti, correda il testo una sezione tecnica che stuzzica e introduce il lettore ai segreti dell'universo pianistico appresi dagli enigmatici insegnamenti del grande Maestro. Con affetto è l'espressione agogica che meglio restituisce l'intonazione di questo volume scritto da Carlo Maria Dominici con l'obiettivo «di restituire al lettore un'immagine più veritiera di Arturo Benedetti Michelangeli», il suo Maestro. Attraverso una serie di aneddoti ed episodi di vita quotidiana condivisi con Michelangeli nel periodo in cui ha avuto «la fortuna di vivere e studiare con lui», Dominici provetto ci storyteller permette di conoscere l'"uomo dietro al mito": la sua tenerezza e purezza d'animo, l'indole infantile e scherzosa, il carattere protettivo e paterno. È la storia di un incontro umano oltre che musicale che, grazie alla voce di chi l'ha davvero conosciuto e amato, ridisegna il "mitologema Michelangeli" epurandolo, finalmente, dall'aura algida e austera con cui troppo spesso è stato connotato. Oltre a una serie di fotografie e documenti inediti, correda il testo una sezione tecnica che stuzzica e introduce il lettore ai segreti dell'universo pianistico appresi dagli enigmatici insegnamenti del grande Maestro. Agudo, Arianna.…

Zustand: NEW. Varese: Zecchini Editore, 2026 9788865404706 609 N vol,: 1, N pag,: 252, W: 15 Otto secoli di musica, idee e invenzioni: un viaggio nel tempo tra racconto e ascolto, Otto secoli in cui l'Europa ha imparato a fermare il suono: cantarlo, stamparlo, eseguirlo, calcolarlo, Suoni del Tempo racconta questa lunga avventura scegliendo i momenti-soglia in cui la musica cambia senso, funzione e tecnologia, Un re di Castiglia che fa del canto un atto di governo; un monaco olivetano che si firma «il dissonante» e inventa uno strumento fra arpa e liuto; un principe che affida al madrigale un cromatismo che nessuno oserà più per tre secoli; un ingegnere che, nel 1961, fa cantare per la prima volta un calcolatore, Da Alfonso X el Sabio alla Napoli di Porpora, dagli ultimi quartetti di Beethoven al secondo Novecento di Egk, MaxwellDavieseGlass,finoaMaxMathewse alla sintesi del suono passando dalla perfezione contrappuntistica di Palestrina a Marenzio e Banchieri, fino all'estremo cromatico di Gesualdo,edalì,portatodallastampa, all'Inghilterra di Morley e Tomkins, Accanto ai compositori, i luoghi e le idee: la Cappella Estense, Stravinskij ad Harvard, il carteggio Schönberg-Kandinskij, Xenakis ed il Padiglione Philips di Le Corbusier, Non una storia della musica, dunque, ma racconti che si possono ascoltare: i QR code nel testo aprono i brani di cui si parla, Perché si ricorda soltanto ciò che è stato raccontato, Qui il racconto diventa ascolto, e l'ascolto memoria, Otto secoli di musica, idee e invenzioni: un viaggio nel tempo tra racconto e ascolto, Otto secoli in cui l'Europa ha imparato a fermare il suono: cantarlo, stamparlo, eseguirlo, calcolarlo, Suoni del Tempo racconta questa lunga avventura scegliendo i momenti-soglia in cui la musica cambia senso, funzione e tecnologia, Un re di Castiglia che fa del canto un atto di governo; un monaco olivetano che si firma «il dissonante» e inventa uno strumento fra arpa e liuto; un principe che affida al madrigale un cromatismo che nessuno oserà più per tre secoli; un ingegnere che, nel 1961, fa cantare per la prima volta un calcolatore, Da Alfonso X el Sabio alla Napoli di Porpora, dagli ultimi quartetti di Beethoven al secondo Novecento di Egk, MaxwellDavieseGlass,finoaMaxMathewse alla sintesi del suono passando dalla perfezione contrappuntistica di Palestrina a Marenzio e Banchieri, fino all'estremo cromatico di Gesualdo,edalì,portatodallastampa, all'Inghilterra di Morley e Tomkins, Accanto ai compositori, i luoghi e le idee: la Cappella Estense, Stravinskij ad Harvard, il carteggio Schönberg-Kandinskij, Xenakis ed il Padiglione Philips di Le Corbusier, Non una storia della musica, dunque, ma racconti che si possono ascoltare: i QR code nel testo aprono i brani di cui si parla, Perché si ricorda soltanto ciò che è stato raccontato, Qui il racconto diventa ascolto, e l'ascolto memoria.…

Zustand: NEW. Varese: Zecchini Editore, 2026 9788865404713 609 N vol,: 1, N pag,: 346, W: 15 Che si tratti di un primo incontro con Beethoven o del desiderio di conoscerlo meglio, questo libro è un invito all'ascolto, Una guida chiara, appassionata e accessibile che accompagna il lettore alla scoperta dell'intera produzione del compositore, senza tecnicismi inutili e con il gusto della scoperta, Dalle nove Sinfonie alle Sonate per pianoforte, dai Quartetti a Fidelio ,dalla Missa solemnis ai Concerti, fino alle opere meno note e a quelle prive di numero d'opera(WoO), Beethoven dalla A alla Z percorre l'intero catalogo de lMaestro di Bonn seguendo un pratico ordine alfabetico, Ogni composizione è presentata con un linguaggio semplice e coinvolgente, collocata nel suo contesto storico e artistico e accompagnata da indicazioni che aiutano a comprenderla e ad ascoltarla con maggiore consapevolezza, Più che un'enciclopedia, è un compagno di viaggio pensato per tutti: da consultare, sfogliare e riscoprire nel tempo, lasciandosi guidare dalla curiosità e dal piacere di esplorare, opera dopo opera, l'universo di uno dei più grandi compositori della storia della musica, Che si tratti di un primo incontro con Beethoven o del desiderio di conoscerlo meglio, questo libro è un invito all'ascolto, Una guida chiara, appassionata e accessibile che accompagna il lettore alla scoperta dell'intera produzione del compositore, senza tecnicismi inutili e con il gusto della scoperta, Dalle nove Sinfonie alle Sonate per pianoforte, dai Quartetti a Fidelio ,dalla Missa solemnis ai Concerti, fino alle opere meno note e a quelle prive di numero d'opera(WoO), Beethoven dalla A alla Z percorre l'intero catalogo de lMaestro di Bonn seguendo un pratico ordine alfabetico, Ogni composizione è presentata con un linguaggio semplice e coinvolgente, collocata nel suo contesto storico e artistico e accompagnata da indicazioni che aiutano a comprenderla e ad ascoltarla con maggiore consapevolezza, Più che un'enciclopedia, è un compagno di viaggio pensato per tutti: da consultare, sfogliare e riscoprire nel tempo, lasciandosi guidare dalla curiosità e dal piacere di esplorare, opera dopo opera, l'universo di uno dei più grandi compositori della storia della musica.…

Zustand: NEW. Varese: Zecchini Editore, 2026 9788865404683 Quaderni del Cantelli 2 609 N vol,: 1, Pag, intr,: X, N pag,: 198, W: 17, Illustr,: COL + B/N Da Novara all'America: è questo l'itinerario compiuto artisticamente da Guido Cantelli, E intorno a questo percorso l'Ufficio Ricerca del Conservatorio di Novara ha voluto, in concomitanza con il 70° anniversario della morte del grande direttore d'orchestra, fare luce sull'ambiente storico e musicale nel quale si è potuta compiere questa meraviglia musicale, Gli studi qui presentati rievocano la Novara del periodo fascista e della triste vicenda della sua deportazione, sintetizzano la vita musicale novarese tra le guerre mondiali, innestandovi le sue prime esperienze didattiche e il suo tirocinio musicale; raccontano la cronaca dell'intitolazione del Conservatorio di Novara, tutt'altro che scontata; e propongono una lettura della sua interpretazione di Debussy, Nella sezione documentaria vengono finalmente rese pubbliche le lettere conservate nel Fondo Cantelli relative al suo primo viaggio negli USA, ricche di riferimenti musicali e indispensabili per entrare nel mondo di Cantelli e della sua arte, Da Novara all'America: è questo l'itinerario compiuto artisticamente da Guido Cantelli, E intorno a questo percorso l'Ufficio Ricerca del Conservatorio di Novara ha voluto, in concomitanza con il 70° anniversario della morte del grande direttore d'orchestra, fare luce sull'ambiente storico e musicale nel quale si è potuta compiere questa meraviglia musicale, Gli studi qui presentati rievocano la Novara del periodo fascista e della triste vicenda della sua deportazione, sintetizzano la vita musicale novarese tra le guerre mondiali, innestandovi le sue prime esperienze didattiche e il suo tirocinio musicale; raccontano la cronaca dell'intitolazione del Conservatorio di Novara, tutt'altro che scontata; e propongono una lettura della sua interpretazione di Debussy, Nella sezione documentaria vengono finalmente rese pubbliche le lettere conservate nel Fondo Cantelli relative al suo primo viaggio negli USA, ricche di riferimenti musicali e indispensabili per entrare nel mondo di Cantelli e della sua arte, Viarengo, Alberto.…

Zustand: NEW. Varese: Zecchini Editore, 2026 9788865404584 609 N vol.: 1, N pag.: 190, W: 17 All'inizio del nuovo secolo, i lettori della rivista "MUSICA", in risposta a un sondaggio proposto dalla redazione, indicarono in Svjatoslav Richter il pianista più famoso del Novecento. Nato nel 1915 nella Russia zarista, e scomparso nel 1997, durante il mandato di Boris El'cin (Eltsin), primo presidente della Federazione Russa, Richter ha attraversato tutto il convulso svolgersi delle vicende del suo Paese. I suoi rapporti con il regime comunista furono sempre condizionati dal fatto di essere un cittadino sovietico con origini tedesche per parte di padre; il quale, all'inizio della guerra contro i nazisti, fu fucilato a Odessa con l'accusa di spionaggio. Benché sorvegliato a lungo dal KGB, Richter non subì però ritorsioni, non venne chiamato alle armi, e continuò a dare concerti in giro per la Russia. Le supposizioni sono diverse, ma non è mai stato chiarito di quali autorevoli protezioni Richter abbia beneficiato. L'eccentricità dei suoi mutevoli umori e dei suoi comportamenti inusuali, è il dato caratteriale che ha segnato le vicende, spesso avventurose, della vita di Richter, al punto di aver influito in misura determinante anche sul suo modo di essere musicista, favorendo la celebrata originalità delle sue interpretazioni. Il pianista Richter è stato un personaggio stravagante, riservato, e all'occasione scontroso, sempre in fuga dalle luci e dai clamori del successo. È difficile dunque collocarlo sia in un ben definito contesto sociale (trasferitosi a Mosca nel 1937, visse per quasi dieci anni senza una fissa dimora), sia nell'ambito della sua attività professionale (detestò sempre gli inevitabili obblighi imposti dalla programmazione della carriera concertistica). In questo saggio l'autore, senza pretendere di dare una risposta definitiva ai tanti dubbi suscitati dal racconto della sua esistenza, ha inteso mostrare al lettore un'immagine di Svjatoslav Richter diversa e forse più autentica, in cui i pregi altissimi dell'artista non vengono disgiunti dalle contraddizioni e dai difetti dell'uomo. All'inizio del nuovo secolo, i lettori della rivista "MUSICA", in risposta a un sondaggio proposto dalla redazione, indicarono in Svjatoslav Richter il pianista più famoso del Novecento. Nato nel 1915 nella Russia zarista, e scomparso nel 1997, durante il mandato di Boris El'cin (Eltsin), primo presidente della Federazione Russa, Richter ha attraversato tutto il convulso svolgersi delle vicende del suo Paese. I suoi rapporti con il regime comunista furono sempre condizionati dal fatto di essere un cittadino sovietico con origini tedesche per parte di padre; il quale, all'inizio della guerra contro i nazisti, fu fucilato a Odessa con l'accusa di spionaggio. Benché sorvegliato a lungo dal KGB, Richter non subì però ritorsioni, non venne chiamato alle armi, e continuò a dare concerti in giro per la Russia. Le supposizioni sono diverse, ma non è mai stato chiarito di quali autorevoli protezioni Richter abbia beneficiato. L'eccentricità dei suoi mutevoli umori e dei suoi comportamenti inusuali, è il dato caratteriale che ha segnato le vicende, spesso avventurose, della vita di Richter, al punto di aver influito in misura determinante anche sul suo modo di essere musicista, favorendo la celebrata originalità delle sue interpretazioni. Il pianista Richter è stato un personaggio stravagante, riservato, e all'occasione scontroso, sempre in fuga dalle luci e dai clamori del successo. È difficile dunque collocarlo sia in un ben definito contesto sociale (trasferitosi a Mosca nel 1937, visse per quasi dieci anni senza una fissa dimora), sia nell'ambito della sua attività professionale (detestò sempre gli inevitabili obblighi imposti dalla programmazione della carriera concertistica). In questo saggio l'autore, senza pretendere di dare una risposta definitiva ai tanti dubbi suscitati dal racconto della sua esistenza, ha inteso mostrare al lettore un'immagine di Svjatoslav Richter diversa e forse più autentica, in cui i pregi altissimi dell'artista non vengono disgiunti dalle contraddizioni e dai difetti dell'uomo.…

Zustand: NEW. Varese: Zecchini Editore, 2026 9788865404577 609 N vol.: 1, N pag.: 148, W: 17 Giovanni Anfossi, discendente diretto di Pasquale, studia musica nella natia Ancona e in conservatorio a Napoli sotto la guida di Martucci, dal 1888 si dedica alla didattica a Verona e a Milano, legandosi all'alta borghesia, fondando una propria scuola privata, tra i suoi allievi Luisa Baccara, Rina Gallo, Angelo Orizio e Arturo Benedetti Michelangeli. Quanto Benedetti Michelangeli deve al suo maestro Giovanni Anfossi? Come Benedetti Michelangeli è diventato il Maestro per eccellenza? Domande cruciali, profonde. Una risposta arriva dalla lettura dell'inedito archivio privato di Anfossi, dalle testimonianze degli allievi di Arturo Benedetti Michelangeli, ma anche dai ritratti fotografici finora sconosciuti che ci aiutano a gettare una nuova luce sull'adolescente e giovane uomo nel momento in cui sorse il suo astro. Giovanni Anfossi, discendente diretto di Pasquale, studia musica nella natia Ancona e in conservatorio a Napoli sotto la guida di Martucci, dal 1888 si dedica alla didattica a Verona e a Milano, legandosi all'alta borghesia, fondando una propria scuola privata, tra i suoi allievi Luisa Baccara, Rina Gallo, Angelo Orizio e Arturo Benedetti Michelangeli. Quanto Benedetti Michelangeli deve al suo maestro Giovanni Anfossi? Come Benedetti Michelangeli è diventato il Maestro per eccellenza? Domande cruciali, profonde. Una risposta arriva dalla lettura dell'inedito archivio privato di Anfossi, dalle testimonianze degli allievi di Arturo Benedetti Michelangeli, ma anche dai ritratti fotografici finora sconosciuti che ci aiutano a gettare una nuova luce sull'adolescente e giovane uomo nel momento in cui sorse il suo astro.…

Zustand: NEW. Varese: Zecchini Editore, 2025 9788865404386 Novecento 3 609 N vol.: 1, N pag.: 280, Peso: 609, L: 21, W: 15 Il libro nasce dal proposito di analizzare e spiegare il significato complessivo della lunga vicenda esistenziale e creativa di Dmitrij ostakovi , nato suddito dello zar in una famiglia di intellettuali di sinistra, formatosi come musicista negli anni che seguono immediatamente la Rivoluzione d'Ottobre e che vedono scoppiare la guerra civile, affermatosi come compositore nel momento di una battaglia ideologica fra sostenitori di opposte visioni di quello che si doveva fare per creare la nuova musica "sovietica", tenuto poi a seguire l'interpretazione che di questo problema veniva raggiunta non attraverso il libero dibattito ma secondo le precise direttive del Partito Comunista, accusato di deviazionismo sulla Pravda, riabilitato, diventato durante la guerra il portavoce musicale della nazione in armi, nuovamente accusato insieme con molti colleghi e nuovamente riabilitato, insignito delle più alte onorificenze di stato, iscritto tardivamente, a quarantaquattro anni, al Partito Comunista, inserito come elemento di spicco nella ufficialità di regime, morto a sessantanove anni dopo una lunga malattia ed esaltato in morte come il più perfetto rappresentante nella musica dell' homo novus sovietico. Difficile trovare una vita più turbinosa di questa, arduo interpretarla. E le interpretazioni sono perciò tutt'altro che univoche. Contrariamente a quanto si sostiene comunemente e cioè che Sostakovic conducesse in pratica una doppia vita, apparendo da un lato come uomo dell'apparato e riservando dall'altro alla confidenza di pochi amici i suoi veri sentimenti di radicale antistalinista e anticomunista, ma manifestandoli invece in modo criptico nella sua musica l'Autore ritiene che Sostakovi riuscisse a mantenere integri la sua coscienza e i valori fondamentali nei quali credeva e che lo guidavano, navigando attraverso gli scogli della sua esistenza di uomo pubblico in un paese totalitario e di musicista alle prese con una crisi del linguaggio che sconvolgeva la storia dell'arte alla quale si era votato, e dando a se stesso e a tutti le risposte sui cinque problemi fondamentali Verità, Amore, Creazione, Morte, Immortalità che aveva affrontato in profondità negli ultimi anni di vita. Il libro nasce dal proposito di analizzare e spiegare il significato complessivo della lunga vicenda esistenziale e creativa di Dmitrij ostakovi , nato suddito dello zar in una famiglia di intellettuali di sinistra, formatosi come musicista negli anni che seguono immediatamente la Rivoluzione d'Ottobre e che vedono scoppiare la guerra civile, affermatosi come compositore nel momento di una battaglia ideologica fra sostenitori di opposte visioni di quello che si doveva fare per creare la nuova musica "sovietica", tenuto poi a seguire l'interpretazione che di questo problema veniva raggiunta non attraverso il libero dibattito ma secondo le precise direttive del Partito Comunista, accusato di deviazionismo sulla Pravda, riabilitato, diventato durante la guerra il portavoce musicale della nazione in armi, nuovamente accusato insieme con molti colleghi e nuovamente riabilitato, insignito delle più alte onorificenze di stato, iscritto tardivamente, a quarantaquattro anni, al Partito Comunista, inserito come elemento di spicco nella ufficialità di regime, morto a sessantanove anni dopo una lunga malattia ed esaltato in morte come il più perfetto rappresentante nella musica dell' homo novus sovietico. Difficile trovare una vita più turbinosa di questa, arduo interpretarla. E le interpretazioni sono perciò tutt'altro che univoche. Contrariamente a quanto si sostiene comunemente e cioè che Sostakovic conducesse in pratica una doppia vita, apparendo da un lato come uomo dell'apparato e riservando dall'altro alla confidenza di pochi amici i suoi veri sentimenti di radicale antistalinista e anticomunista, ma manifestandoli invece in modo criptico nella sua musica l'Autore ritiene che Sostakovi riuscisse a mantenere integri la sua coscienza e i valori fondamentali nei quali credeva e che lo guidavano, navigando attraverso gli scogli della sua esistenza di uomo pubblico in un paese totalitario e di musicista alle prese con una crisi del linguaggio che sconvolgeva la storia dell'arte alla quale si era votato, e dando a se stesso e a tutti le risposte sui cinque problemi fondamentali Verità, Amore, Creazione, Morte, Immortalità che aveva affrontato in profondità negli ultimi anni di vita.…

Zustand: NEW. Varese: Zecchini Editore, 2025 9788865404553 Personaggi della musica 38 809 N vol.: 1, Pag. intr.: VIII, N pag.: 296, W: 17, Illustr.: COL + B/N Pianista e compositore, collezionista di coleotteri e fossili, scrittore dal caratteristico umorismo e disegnatore, Sergio Cafaro nacque a Roma e, a parte i pochi anni trascorsi in nord Africa durante la Seconda Guerra, visse ininterrottamente nella sua città. Nel presente volume, tra scritti autobiografici e di fantasia, con testimonianze dirette della moglie, di amici, colleghi e allievi di Cafaro, ritroviamo l'infanzia a Tripoli, l'esperienza al Concorso di Ginevra e l'incontro con Sergio Fiorentino, ammirato poi per tutta la vita, il ruolo nelle creazioni di avanguardia di Giacinto Scelsi, fino alle collaborazioni con Milstein, Szering, Carmirelli, Biondi, A. Ciammarughi, Bu?an, De Barberiis, Rota. E la cerchia di amici: il professore Mario Verdone, il compositore Boris Porena. Emerge il profilo individuale di una personalità artistica e un ambiente culturale: il vivace panorama musicale offerto dalla capitale nel dopoguerra. Qui Cafaro seppe costruirsi una vita da artista, la sua bolla senza nemici naturali, dove la musica fu intesa come un impegno etico, nel dialogo del mondo domestico con la dimensione inattingibile dell'Arte. Pianista e compositore, collezionista di coleotteri e fossili, scrittore dal caratteristico umorismo e disegnatore, Sergio Cafaro nacque a Roma e, a parte i pochi anni trascorsi in nord Africa durante la Seconda Guerra, visse ininterrottamente nella sua città. Nel presente volume, tra scritti autobiografici e di fantasia, con testimonianze dirette della moglie, di amici, colleghi e allievi di Cafaro, ritroviamo l'infanzia a Tripoli, l'esperienza al Concorso di Ginevra e l'incontro con Sergio Fiorentino, ammirato poi per tutta la vita, il ruolo nelle creazioni di avanguardia di Giacinto Scelsi, fino alle collaborazioni con Milstein, Szering, Carmirelli, Biondi, A. Ciammarughi, Bu?an, De Barberiis, Rota. E la cerchia di amici: il professore Mario Verdone, il compositore Boris Porena. Emerge il profilo individuale di una personalità artistica e un ambiente culturale: il vivace panorama musicale offerto dalla capitale nel dopoguerra. Qui Cafaro seppe costruirsi una vita da artista, la sua bolla senza nemici naturali, dove la musica fu intesa come un impegno etico, nel dialogo del mondo domestico con la dimensione inattingibile dell'Arte.…

Zustand: NEW. Varese: Zecchini Editore, 2025 9788865404393 809 N vol.: 1, N pag.: 250, Peso: 809, L: 24, W: 17, Illustr.: COL Tradotta per la prima volta in italiano, l'autobiografia di Carl Ditters von Dittersdorf ci permette di riscoprire la vita e la musica di questo compositore, che fu tanto apprezzato dai suoi contemporanei, e ci offre una visione di prima mano, attendibile, colorita e vivace, di quella che era la vita musicale nella seconda metà del Settecento. Carl Ditters von Dittersdorf fu un compositore assai apprezzato dai suoi contemporanei, che giustamente lo consideravano uno dei fondatori dell'opera comica tedesca. Egli possedeva una personalità forte e indipendente, sia dal punto di vista artistico, sia dal punto di vista delle capacità organizzative. Con lui, il compositore non è uno dei tanti servitori alle dipendenze della corte, ma rivendica e ottiene il diritto ad avere un posto fra i più stretti consiglieri del principe. Emblematica, sotto questo profilo, è l'elevazione al rango nobiliare ottenuta nel 1773. La sua autobiografia è un documento imprescindibile per ripercorrere, in primo luogo, la sua singolare vicenda di uomo e di musicista e, inoltre, costituisce il punto di partenza per riscoprire la sua musica, vittima di un immeritato oblio e senz'altro degna di una rivalutazione. Tradotta per la prima volta in italiano, l'autobiografia di Carl Ditters von Dittersdorf ci permette di riscoprire la vita e la musica di questo compositore, che fu tanto apprezzato dai suoi contemporanei, e ci offre una visione di prima mano, attendibile, colorita e vivace, di quella che era la vita musicale nella seconda metà del Settecento. Carl Ditters von Dittersdorf fu un compositore assai apprezzato dai suoi contemporanei, che giustamente lo consideravano uno dei fondatori dell'opera comica tedesca. Egli possedeva una personalità forte e indipendente, sia dal punto di vista artistico, sia dal punto di vista delle capacità organizzative. Con lui, il compositore non è uno dei tanti servitori alle dipendenze della corte, ma rivendica e ottiene il diritto ad avere un posto fra i più stretti consiglieri del principe. Emblematica, sotto questo profilo, è l'elevazione al rango nobiliare ottenuta nel 1773. La sua autobiografia è un documento imprescindibile per ripercorrere, in primo luogo, la sua singolare vicenda di uomo e di musicista e, inoltre, costituisce il punto di partenza per riscoprire la sua musica, vittima di un immeritato oblio e senz'altro degna di una rivalutazione. Murara, Marco.…

Zustand: NEW. Varese: Zecchini Editore, 2026 9788865404614 Grandi Direttori 9 609 N vol.: 1, N pag.: 380, W: 15 Quasi nessuno sembra essere consapevole oggi del fatto che Guido Cantelli (1920-1956) abbia rappresentato davvero «il grande direttore dei tempi nuovi», come lo definì felicemente Massimo Mila all'indomani della sua morte. Gli andrebbe invece pienamente riconosciuto questo ruolo di antesignano nel panorama italiano di metà Novecento: un direttore, cioè, che pur nutritosi di opera fin da ragazzo, si è affermato unicamente in campo sinfonico, arrivando prestissimo sul podio delle principali orchestre sinfoniche europee e americane. Ancora oggi, oltre alle registrazioni delle sue splendide esecuzioni musicali, a chi si periti di guardare, Cantelli lascia l'esempio adamantino di un approccio alla musica, e in realtà alla vita, fatto di rigore, studio, passione e rifiuto di ogni compromesso. Lui che a ventotto anni, in una lettera da New York alla moglie, aveva scritto: «temo sempre di non essere preparato e Toscanini mi ha augurato di credere a questo per tutta la mia vita». Ricco di documenti di prima mano, fra i quali un gran numero di lettere e molte recensioni e articoli d'epoca qui pubblicati per la prima volta, questo libro intende far comprendere chi sia stato realmente Cantelli, il livello assoluto e la credibilità internazionale che aveva raggiunto, pur morendo a soli 36 anni, e l'importanza storica da lui ricoperta nella storia della direzione d'orchestra. Quasi nessuno sembra essere consapevole oggi del fatto che Guido Cantelli (1920-1956) abbia rappresentato davvero «il grande direttore dei tempi nuovi», come lo definì felicemente Massimo Mila all'indomani della sua morte. Gli andrebbe invece pienamente riconosciuto questo ruolo di antesignano nel panorama italiano di metà Novecento: un direttore, cioè, che pur nutritosi di opera fin da ragazzo, si è affermato unicamente in campo sinfonico, arrivando prestissimo sul podio delle principali orchestre sinfoniche europee e americane. Ancora oggi, oltre alle registrazioni delle sue splendide esecuzioni musicali, a chi si periti di guardare, Cantelli lascia l'esempio adamantino di un approccio alla musica, e in realtà alla vita, fatto di rigore, studio, passione e rifiuto di ogni compromesso. Lui che a ventotto anni, in una lettera da New York alla moglie, aveva scritto: «temo sempre di non essere preparato e Toscanini mi ha augurato di credere a questo per tutta la mia vita». Ricco di documenti di prima mano, fra i quali un gran numero di lettere e molte recensioni e articoli d'epoca qui pubblicati per la prima volta, questo libro intende far comprendere chi sia stato realmente Cantelli, il livello assoluto e la credibilità internazionale che aveva raggiunto, pur morendo a soli 36 anni, e l'importanza storica da lui ricoperta nella storia della direzione d'orchestra.…

Zustand: NEW. Varese: Zecchini Editore, 2024 9788865404362 809 N vol.: 1, N pag.: 294, Peso: 809, L: 24, W: 17 Ho conosciuto Maurice André, il "trombettista del secolo", nel 1975 a Besançon e da quel momento la mia vita è cambiata: il suo talento, la sua personalità e le prospettive che mi ha indicato hanno plasmato la mia vita di musicista. Ho avuto la fortuna di lavorare con lui, anzitutto come studente. Poi mi ha preso sotto la sua ala protettrice, permettendomi di suonare al suo fianco e infine di diventare suo amico. In ogni situazione, non ho mai smesso di amarlo, ammirarlo e osservarlo: è da questo orgoglio che nasce questo libro, che riflette la mia esperienza con Maurice André, il mio punto di vista su di lui, ma che è anche un luogo di confronto per le tante persone che egli ha incontrato nel corso della sua vita. Ovviamente i figli Béatrice e Nicolas, ma anche i grandi trombettisti della sua generazione, i direttori d'orchestra con cui ha lavorato, i suoi ex allievi e i grandi solisti di oggi: tutti hanno fornito il loro punto di vista sulla personalità di Maurice André, il suo rapporto con lo strumento ed il repertorio. Perché se Maurice André fu la stella più fulgida della tromba nel Novecento, tutti noi in qualche modo siamo stati illuminati da lui, che rimane un'ispirazione per i musicisti (e non solo i trombettisti) di oggi e domani. Ho conosciuto Maurice André, il "trombettista del secolo", nel 1975 a Besançon e da quel momento la mia vita è cambiata: il suo talento, la sua personalità e le prospettive che mi ha indicato hanno plasmato la mia vita di musicista. Ho avuto la fortuna di lavorare con lui, anzitutto come studente. Poi mi ha preso sotto la sua ala protettrice, permettendomi di suonare al suo fianco e infine di diventare suo amico. In ogni situazione, non ho mai smesso di amarlo, ammirarlo e osservarlo: è da questo orgoglio che nasce questo libro, che riflette la mia esperienza con Maurice André, il mio punto di vista su di lui, ma che è anche un luogo di confronto per le tante persone che egli ha incontrato nel corso della sua vita. Ovviamente i figli Béatrice e Nicolas, ma anche i grandi trombettisti della sua generazione, i direttori d'orchestra con cui ha lavorato, i suoi ex allievi e i grandi solisti di oggi: tutti hanno fornito il loro punto di vista sulla personalità di Maurice André, il suo rapporto con lo strumento ed il repertorio. Perché se Maurice André fu la stella più fulgida della tromba nel Novecento, tutti noi in qualche modo siamo stati illuminati da lui, che rimane un'ispirazione per i musicisti (e non solo i trombettisti) di oggi e domani.…

In-8,legatura editoriale cartonata,pp.836. Ben conservato.

Zustand: NEW. Varese: Zecchini Editore, 2024 9788865404317 809 390 p. : indice, biografia ; 24 cm. Randagio, ribelle, ma anche schivo e gaudente, Domenico Scarlatti lasciò poche tracce di sé: due lettere autografe, qualche documento ufficiale come l'atto di battesimo o quello di morte, e testimonianze più o meno coeve in diari e documenti che spesso trattano di tutt'altre faccende. A queste, però, si aggiungono le migliaia di pagine di musica immortale che ci ha tramandato. Autore recalcitrante (pubblicò solo una esigua raccolta di Sonate per Cembalo, per Ubidienza non si sa a chi), tutta la sua opera ci è giunta in copie manoscritte non autografe, delle quali non conosciamo né i committenti né l'effettivo coinvolgimento del compositore. Eppure, questa messe di bellezza ha influenzato tutte le generazioni a venire attraverso i secoli fino ai giorni nostri. «Non aspettarti, o Dilettante o Professor che tu sia, in questi Componimenti il profondo Intendimento», avvisava i lettori dei suoi Essercizi per Gravicembalo Domenico Scarlatti. Fedele a quel dettato, l'autore racconta la vita del genio napoletano attraverso la vivace geografia che le ricerche più recenti sono in grado di affiancarle e ne esamina l'opera in dettaglio con uno stile fresco e divertente. Per la prima volta nella vasta bibliografia di Scarlatti, questo libro offre al lettore un commento ad ognuna delle 556 Sonate che compongono il catalogo Kirkpatrick.…

Zustand: NEW. Varese: Zecchini Editore, 2024 9788865404270 409 138 p. : ill. col. b/n, indice ; 21 cm. Carlo Gesualdo principe di Venosa (1566-1613) si è distinto come il più audace sperimentatore nel meraviglioso mondo del madrigale musicale: il suo spericolato trattamento di armonie e dissonanze, visionario e anticipatore, sfida le convenzioni dell'epoca e ci affascina ancora, a quattro secoli di distanza. Francesco Giambonini, avvalendosi degli affilati strumenti dell'analisi del testo e della sua arguta lente investigativa, ci offre illuminanti considerazioni sulle scelte poetiche di Gesualdo, in un'indagine esemplare per rigore e precisione. Emergono così attribuzioni a vari poeti e numerosi casi di anonimato, alla ricerca di un canzoniere privato di Gesualdo. Clericetti,Giuseppe. …

Zustand: NEW. Varese: Zecchini Editore, 2023 9788865404065 409 174 p. : ill. col. b/n, indice ; 21 cm. Piero Rattalino si rivolge ai pianisti per passione, professionisti o dilettanti, che svolgono la propria missione. La musica dal vivo quella che chiamiamo classica usando un po' a sproposito un termine che è diventato fin troppo polivalente si trova oggi nella condizione di un piccolo esercito che, rifugiatosi in una città-fortezza, resiste all'assedio di due potenti nemici, l'Esercito della Rete e l'Esercito dell'Intelligenza Artificiale. La città resiste eroicamente, ma sa che nessuno arriverà a soccorrerla e constata invece che i viveri cominciano a scarseggiare, che l'acqua è stata razionata, che le munizioni si vanno esaurendo. Gli assediati capiscono allora di dover preparare il piano di una sortita da "o la va o la spacca", una sortita che miri a rompere l'assedio, a riprendere l'iniziativa e a concludere la guerra con un compromesso soddisfacente e onorevole per tutti. Usciranno perciò dalla città non come combattenti ma come messaggeri di pace, armati di rose e garofani, non di spade e lance. Usciamo di metafora. Questo libro parte dalla premessa che la musica dal vivo non è stata in grado di contrastare la concorrenza della rete e che oggi è insidiata da tre gravi problemi, interdipendenti: il reperimento di fondi, l'assottigliarsi delle presenze del pubblico, la limitata creatività della interpretazione, e quindi il limitato appeal del prodotto che viene messo sul mercato. L'interpretazione ha percorso durante il Novecento il cammino di una grandiosa utopia.…

Zustand: NEW. Varese: Zecchini Editore, 2023 9788865404041 409 124 p. : ill. col. b/n, indice ; 21 cm. Il volume di Andrea Montella inserisce un tassello nuovo e originale all'interno del dibattito che la critica musicale contemporanea ha sviluppato sulla creativa espressività dell'interprete. L'autore, infatti, partendo dall'idea ormai consolidata che l'opera è identica a sé stessa, ma, nello stesso tempo, è diversa dalle sue interpretazioni, mette a confronto le esecuzioni orchestrali delle prime due sinfonie beethoveniane interpretate da alcuni dei maestri più importanti della storia musicale del Novecento. Montella offre al lettore una comparazione esemplare non solo per il rigore dell'ascolto e del confronto con la partitura beethoveniana, ma anche per il commento che si svolge sul doppio piano dell'introduzione esplicativa nella quale si riprendono i punti salienti della storia dell'interpretazione e degli scenari che ne hanno determinato i percorsi inventivi e di un compiuto apparato che rende particolarmente agevole la fruizione del lavoro. Il volume presenta, quindi, una scelta di metodi e di criteri posti interamente al servizio dell'interpretazione musicale. Individuati i "punti sensibili" delle sinfonie, Montella procede con la stesura di uno schema che punta al commento delle varianti (metronomiche, dinamiche, agogiche, ecc.), ipotizzando sulla base dello sforzo prodotto nel tentativo di ricostruire il tessuto formativo alla base dei processi esegetici elaborati dai maestri i motivi sottesi alle peculiari scelte interpretative. …