El saco de Roma. Dieser Artikel ist nicht verfügbar.El saco de Roma

Juan de la Cueva recrea en El saco de Roma uno de los episodios más dramáticos de la historia europea del siglo XVI. A través de una estructura dramática dividida en cuatro jornadas, la obra presenta la figura del general Borbón y la devastación de Roma a manos de las tropas del emperador Carlos V. La pieza, escrita en el Siglo de Oro español, es testimonio de las incursiones militares españolas en Italia, y también se inscribe dentro de la tradición del teatro histórico, combinando elementos de la épica y la tragedia. Desde el inicio, el personaje de Borbón se muestra atrapado entre la disciplina militar y las exigencias de sus soldados, quienes claman por el saqueo de Roma. La tensión entre el deber y la voracidad del ejército genera un conflicto que se va intensificando a medida que avanza la obra. La figura de don Fernando Gonzaga, que encarna la autoridad imperial, añade matices estratégicos y políticos al drama, mientras que otros personajes, como los soldados españoles Avendaño y Escalona, aportan la perspectiva de la tropa y el crudo realismo de la guerra. El lenguaje de la obra refleja la solemnidad del acontecimiento, con monólogos y diálogos en los que se mezclan la exaltación bélica, la fatalidad del destino y la reflexión moral sobre la violencia y el poder. La muerte de Borbón marca un punto de inflexión en la historia, y el protagonismo recae entonces en Filiberto, quien debe asumir el liderazgo del ejército. Este cambio en la jerarquía militar no solo muestra las dinámicas del mando en tiempos de guerra, sino que también permite explorar las consecuencias del saqueo en la ciudad devastada. Uno de los aspectos más interesantes de la obra es el tratamiento de la destrucción de Roma. A través de los ojos de personajes como las matronas romanas Cornelia, Julia y Camila, el autor da voz al sufrimiento de la población civil, evidenciando el impacto humano del conflicto. Estas escenas contrastan con los momentos de exaltación bélica, generando una tensión que enriquece la dimensión trágica del texto. En la última jornada, la obra se desplaza hacia Bolonia, donde Carlos V recibe la corona imperial. Este desenlace introduce una dimensión simbólica y política al drama, mostrando cómo la guerra y la destrucción terminan consolidando el poder del emperador. El relato se cierra con un tono de solemnidad y grandeza, pero deja en el aire una reflexión sobre el costo de la gloria y la brutalidad de la guerra. El saco de Roma destaca por su capacidad de dramatizar un hecho histórico con una combinación de épica, tragedia y reflexión política. La obra documenta un episodio crucial en la historia de Europa, y ofrece una visión compleja de los conflictos de poder y las tensiones entre el deber, la ambición y la moral en tiempos de guerra.

Juan de la Cueva de Garoza (Sevilla, 1543-1612). España. Vivió en Cuenca, en Canarias y en México entre 1574 y 1577; a su regreso a España empezó a escribir dramas. Se inspiró en el Romancero y en la mitología grecolatina y adoptó temas históricos y legendarios. Escribió además veinticinco sonetos, varias églogas, una elegía, una sextina, tres madrigales y dos odas, que aparecen en el cancionero Flores de varia poesía. El Ejemplar poético, también publicado por Linkgua, escrito hacia 1606 y dividido en tres epístolas, es un arte poética manierista en tercetos encadenados. Otras obras suyas son Viaje de Sannio, poema de crítica literaria; La Muracinda, una narración épica burlesca de una venganza entre perros y gatos en endecasílabos blancos, el poema mitológico en octavas reales Llanto de Venus en la muerte de Adonis, la narración mitológica burlesca en octavas reales Los amores de Marte y Venus. Una colección de sus poemas fue publicada como Obras de Juan de la Cueva (Sevilla, 1582) y sus romances aparecen en Coro Febeo de Romances historiales (1587). También le interesó la épica culta, y escribió el poema en veinticuatro cantos La conquista de la Bética (Sevilla, 1603), que describe la conquista de Sevilla por Fernando III el Santo.