Elodie evers (23 Ergebnisse)

Paperback. Zustand: Good. Good - Bumped and creased book with tears to the extremities, but not affecting the text block, may have remainder mark or previous owner's name - GOOD Oversized. PAPERBACK.

Paperback. Zustand: Acceptable. Acceptable - This is a significantly damaged book. It should be considered a reading copy only. Please order this book only if you are interested in the content and not the condition. May be ex-library. Oversized. PAPERBACK.

Softcover. Zustand: Fine. Leichte Gebrauchsspuren. Subtil und mit Leichtigkeit greift Matt Connors auf Referenzen aus Kunstgeschichte, Literatur und Musik zuruck, die er in einen neuen Kontext setzt. Er verwendet ein bekanntes Formenrepertoire der abstrakten Malerei: geometrische Grundformen, schnelle Pinselstriche und Schraffuren sowie scheinbar spielerisch aufgebrachte Buchstaben und Ziffern. Connors nutzt das Potenzial abstrakter Malerei, das immer neue Interpretationsebenen eroffnet. Er greift Zitate und malerische Losungen auf, erweitert sie jedoch kontinuierlich, indem er die Bildgrenzen uberschreitet: Leinwande werden zu Objekten, und Malerei wird in einer quasi theatralen Inszenierung mit dem Umraum in Beziehung gesetzt. Connors schafft eine Malerei, die sich selbst zum Thema hat - eine Art narrativer Minimalismus, der neue Lesarten von Bild, Objekt und Raum herausfordert. …

Softcover; 200 pages, in English and German; as new condition; clean and crisp; no internal marks. Foreign shipping may be extra.

Hardcover. Zustand: Good. Good - Bumped and creased book with tears to the extremities, but not affecting the text block, may have remainder mark or previous owner's name - GOOD Oversized.

Softcover. Zustand: Sehr gut. 1. Auflage. Z : 72 Seiten/pp, zahlreiche Abbildungen/numerous illustrations - Öyvind Fahlström verwob in den 1960er Jahren Bild- und Textelemente aus Comics, Bildmaterial der Massenmedien und politische Fakten zu Collagen und Installationen. Seine Arbeiten werden denen des Künstlers Simon Evans gegenübergestellt, dessen emotionale Kartographien mit Satire und entwaffnender Direktheit soziale Ängste und alltägliche Absurditäten beleuchten.…

1. Aufl. Kaum ein Künstler hat für sein Werk soviel Aufmerksamkeit von der nachfolgenden Künstlergeneration erhalten wie Marcel Broodthaers (1924-1976). Nicht die lose Anknüpfung an bestimmte Motive Broodthaers steht im Vordergrund, sondern die oft als Hommage zu verstehende Fortschreibung jener Ideen und Fragestellungen, die Broodthaers Werk noch heute lebendig aktuell erscheinen lassen. So war es für die Kuratoren leicht, aus der großen Anzahl der Künstler auszuwählen. Das Buch zeigt aktuelle Arbeiten international renommierter Künstlerinnen und Künstler. - Besonders lesenswert sind die Interviews in dem die meist renommierten Künstler über den Einfluß des älteren Kollegen auf ihr Werk sprechen. ( neu / in very good condition - as new) Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 2100 KlappBroschur-Umschlag / Softcover.…

hardcover. Zustand: Sehr gut. Gebraucht - Sehr gut SG - Ungelesenes Mängelexemplar, gestempelt, mit leichten Lagerspuren - Yüksel Arslan (\*1933 in Istanbul), der aufgrund politischer Umstände bereits zu Beginn der 1960er-Jahre mit Unterstützung von André Breton, Jean Dubuffet und Jean-Paul Sartre nach Paris emigrierte, ist einem breiteren Publikum bislang unbekannt. Die Publikation gewährt erstmals einen umfassenden Einblick in sein Werk sowie die verschiedenen Schaffensphasen des Künstlers seit 1959 und zeigt anhand zahlreicher Papierarbeiten seine expressive Farbigkeit, in der er, Eugène Delacroix folgend, das Licht des Orients einfängt und als typisches Charakteristikum des Nahen Ostens herausstellt. Arslans sogenannte Artures verdanken sich einer einzigartigen Malweise: Nicht konventionelle Farben, sondern eigenhändig gemischte Pigmente, pflanzliche Extrakte wie Blüten oder Gras sowie natürliche Substanzen, Öl, Kohle und Stein dienen ihm bei der Gestaltung menschlicher und animalischer Figuren, die auf philosophische Fragestellungen des westlichen Denkens antworten oder biografischen Ursprungs sind. Ausstellungen: Kunsthalle Zürich 28.1.-9.4.2012 Kunsthalle Düsseldorf 21.4.-24.6.2012 Hamburger Kunstverein September-Dezember 2012 Kunsthalle Wien Januar-März 2013.…

Kartoniert / Broschiert. Zustand: New. KlappentextKunst als Technik der Erinnerung: Die Publikation zur gleichnamigen Ausstellung versammelt Werke, die sich auf unterschiedliche Weise mit R&aumlumen auseinandersetzen, in denen eine bestimmte Erfahrung gespeichert ist. Dabei .

Soft cover. Zustand: Near Fine. Zustand des Schutzumschlags: Near Fine. 1st Edition. Soft cover with complete Dj. Copiously illustrated in color. A clean and unmarked copy. 4to.

Hardcover. Zustand: Very Good. Very Good. Dust Jacket may NOT BE INCLUDED.CDs may be missing. SHIPS FROM MULTIPLE LOCATIONS. book.

Softcover with dustjacket, 176 pages; as new condition; clean and crisp; no internal marks. Foreign shipping may be extra.

Zustand: Very Good.

Broschur / Softcover. 1. Aufl. Gerhard Richter, Konrad Lueg, Sigmar Polke und Manfred Kuttner prägten den Begriff Kapitalistischer Realismus anlässlich ihrer selbst organisierten Ausstellungen in Düsseldorf im Jahr 1963. Obwohl sie selbst ihn nur kurze Zeit verwendeten und sich von der Wahrnehmung als Künstlergruppe schnell distanzierten, repräsentiert der Kapitalistische Realismus eine spezifische Kunstauffassung der westdeutschen Nachkriegszeit, die bis heute kontrovers diskutiert wird. Die Publikation zur Ausstellung widmet sich erstmals umfassend diesem wichtigen Phänomen. Die zentralen Ausstellungen und Aktionen werden in Bild und Text dokumentiert und der internationale, kunsthistorische und gesellschaftliche Kontext aus unterschiedlichen Perspektiven beleuchtet. Ausstellung und Katalog belegen die Aktualität einer der intensivsten und wirkungsmächtigsten Tendenzen der Nachkriegszeit. (Original-eingeschweisstes Ex. - verlagsfrisch! / new - in original wrapping) Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 2300.…

Hardcover. Zustand: New. 7.1 X 0.9 X 9.8 inches; 196 pages.

Paperback. Zustand: New.

Paperback. Zustand: New.

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Hardcover. Zustand: New. This is the first comprehensive publication on the work of Chris Martin (born 1954), one of America's finest contemporary abstract painters. Martin's enormous, sunny canvases are enthusiastic in execution, heroic in scale while also expressing something of the rogue spirit of outsider art. Many of them are dedicated to such artists and musicians as Harry Smith, Frank Moore and James Brown, whose names are inscribed in coarse strokes upon the works. Martin's paintings are underlain with such everyday detritus as stuck-on coins, vinyl records, banana skins, newspaper articles and slices of bread. Despite such rough, utterly profane surfaces, it is a spiritual tradition of abstraction that Martin's work draws from: Native American folklore, religious mysticism, anthroposophist symbolism, the landscape painting of North American romanticism--and the great melting pot of New York City itself, where Martin has lived since 1975.…

VG. near fine. hardcovers. no dj. delightful condition/gift copy - gift quality and unread. no markings. or inscriptions. not price clipped. internally a good crisp clean copy. From the personal collection of a dealer/collector.

Hardcover. Zustand: Sehr gut. 1. Auflage. Z : 136 Seiten/pages mit zahlreichen farbigen Abbildungen, Leineneinband/cloth-bound. - Since the 1960s the artists Henri Chopin, Guy de Cointet and Channa Horwitz have been exploring systems of meaning in their own ways in their works, uncovering the rules that tie these systems together. They deduce sets of rules from seeming accidents and consolidate them into visible structures. For the first time, the drawings of these three internationally respected artists are now presented in Germany: Horwitzworking on the boundary of symbols and performancedeveloped a drawing method based on mathematic principles, in order to visualise time and motion. Chopina key figure in French visual poetry and sound poetryexplored the relationship of chaos and order with his typewriter poems and Cointetthe »Duchamp of Los Angeles«, left behind numerous drawings full of codes and puzzles, in which he transformed meanings into visual signifiers.…

Hardcover. Zustand: Wie neu. 4° (28,5x22,5 cm); weinroter Original-Leinenband135 S.; reich illustriert; tadelloses Exemplar; 720 g.