Michael buhrs (257 Ergebnisse)

hardcover. Zustand: Very Good. Connecting readers with great books since 1972! Used books may not include companion materials, and may have some shelf wear or limited writing. We ship orders daily and Customer Service is our top priority.

Hardcover. Zustand: Acceptable. damaged/worn/marked copy Oversized.

Gebundene Ausgabe, 4°. Zustand: Sehr gut. 1. 118 S. Das Buch ist in sehr gutem, sauberen Zustand. Einband minimal berieben. Sonst sauberes und wohlerhaltenes Exemplar. -----Inhalt. AUS DER VERGANGENHEIT EINE BESSERE ZUKUNFT GESTALTEN Beate Passow (geb. 1945 in Stadtoldendorf, lebt und arbeitet in München) arbeitet mit ihren Installationen, Fotodokumentationen und Collagen gegen das Vergessen, sieht ihr Schaffen aber nicht als Vergangenheitsbewältigung, sondern als ,Gegenwartsbewältigung". Mit ihren Bildfindungen legt sie den Finger in die Wunden der Erinnerung. Allerdings nicht, um Erkenntnis zu gewinnen, sondern um sichtbare und überprüfbare Gegebenheiten zu verdeutlichen. In ihrem Bilderzyklus Monkey Business entwirft die Künstlerin eine rätselhafte Fabelwelt mit politischer Dimension. Eigenartige Tiere und mythische Figuren bevölkern die großformatigen, schwarzweißen Bilder, die erst bei näherer Betrachtung als gewebte Tapisserien zu erkennen sind. Die ungewöhnlichen Protagonisten bewegen sich durch leicht zu identifizierende Orte: Gibraltar, die New Yorker Wall Street, Brüssel oder die Insel Lampedusa. Hinter diesen geografischen Zuordnungen verbergen sich die politischen Abgründe des gegenwärtigen Europa, dessen herrschende Systeme, ökonomische Strukturen und politische Bewegungen von Passow zur Debatte gestellt werden. ISBN: 9783969120187 Due to new EU packaging regulations, we are currently unable to ship to many EU countries. Shipping to Germany, the Netherlands, Ireland, Finland, and the Baltic states is possible. Deliveries to border-based parcel lockers or cross-border parcel forwarding services remain possible. Shipping to all countries outside the EU also remains possible. Sprache: Englisch Gewicht in Gramm: 544.…

hardcover. Zustand: Very Good. HARDCOVER Very Good - Crisp, clean, unread book with some shelfwear/edgewear, may have a remainder mark - NICE Oversized.

Softcover. Zustand: As New. Originalverpackt. Spatial Experience versus Perception Abbas Akhavan (b. Tehran, Iran, 1977; lives and works in Toronto) can be counted among a generation of emerging Canadian artists reflecting on social issues through ephemeral, site-specific works. Akhavan's works - sculptures, installations, drawings, videos, and performances - deal with destruction and exclusion, but also with acts of preservation and restoration. His conceptual objects show a creative process that is not yet complete. In his works, Akhavan refers to nature and the four elements - fire, water, earth, and air. Plants or animals become elementary design components. In the exhibition at Villa Stuck, visitors first encounter a barrier in the form of a thuja hedge, bringing the outdoors inside. Here, the artist has left conspicuous traces of preceding exhibitions: the walls are unrenovated, the air-conditioning is switched off, and previously covered windows have been uncovered. Thus, Akhavan questions the responsibilities of a museum and whether or not common strategies of preservation are actually contemporary. With a preface by Michael Buhrs and Verena Hein and contributions from Burcu Dogramaci, Vassilis Oikonomopoulos, Amy Zion, as well as a discussion between Abbas Akhavan and Verena Hein. …

Soft cover. Zustand: Fine. Zustand des Schutzumschlags: No Jacket as Issued. First Edition. A catalogue of an exhibition at the Museum Villa Stuck in Munich from July 22-July 26, 2010; a solid, clean, unread copy in collectible condition; illustrated with colour photographs of the artists works; 48 pages. Book.…

Hardcover. Zustand: New. Brand new book, sourced directly from publisher. Dispatch time is 6-7 days from our warehouse. Book will be sent in robust, secure packaging to ensure it reaches you securely.

Zustand: Very Good. : Catálogo de la exposición 'Maya Schweizer. Stimmen / Voices' en el Museum Villa Stuck, Múnich. El libro explora temas de historia, identidad y memoria a través de espacios urbanos como intersecciones de acciones individuales y colectivas. Incluye ensayos de Zoltán Kékesi y Elena Vogman, una conversación entre Maya Schweizer y Sabine Schmid, y descripciones de obras de Cecilia Canziani, Brigitte Franzen, Dorota Kenderova y Jaro Varga, Thomas Kilpper. EAN: 9783960988793 Tipo: Libros Categoría: Arte y Cultura Título: Stimmen Voices Autor: Michael Buhrs| Sabine Schmid Editorial: Verlag der Buchhandlung Walther König Idioma: en, de Páginas: 282 Formato: tapa blanda.…

Hardback. Zustand: New. Drawing on the Past to Build a Better Future. Beate Passow (b. Stadtoldendorf, Germany, 1945; lives and works in Munich) creates installations, photodocumentaries, and collages that seek to salvage her subjects from oblivion, though as she sees it, her art is an effort to come to terms not so much with the past as with the present. When her compositional inventions touch on painful memories, their objective is not to arrive at new insights. Rather, she aims to uncover visible and verifiable states of affairs and throw them into sharp relief. In her cycle of pictures Monkey Business, the artist unfolds a mysterious fairy-tale world with a political edge. Strange animals and mythical figures populate the large-format black-and-white tableaux, which a closer look reveals to be woven tapestries. The unusual protagonists roam readily identifiable locations: Gibraltar, New York's Wall Street, Brussels, or the island of Lampedusa.Behind these ostensibly simple facts of geography loom the darker aspects of contemporary European politics: Passow's work calls for a debate on the systems, economic structures, and political movements that rule the continent.…

Hardcover. Zustand: As New. remainder. still in shrink wrap.

Hardcover. Zustand: Good. Good - Bumped and creased book with tears to the extremities, but not affecting the text block, may have remainder mark or previous owner's name - GOOD Oversized.

Trade Paperback. Zustand: Fine. Zustand des Schutzumschlags: wraps. First Edition. With previous owner's name, otherwise a fine, as new, first paperback exhibition catalog, black spine. German & English text. MEDIA SHIPPING ONLY, extra for airmail or international shipping.

hardcover. Zustand: Good. HARDCOVER Good - Bumped and creased book with tears to the extremities, but not affecting the text block, may have remainder mark or previous owner's name - GOOD Oversized.

Taschenbuch. Zustand: Sehr gut. Gebraucht - Sehr gut Ungelesenes, vollständiges Exemplar; in sehr gutem Zustand, leichte Lagerspuren, als Mängelexemplar gekennzeichnet -Blinde, die im Takt prozessieren, Analphabet\*innen, die Musik komponieren, Rentner\*innen, Skater\*innen, Chöre, Aktivist\*innen: Sie alle sind Gäste von Marinella Senatore. Ihre kollektiven Arbeiten von gesellschaftspolitischer Sprengkraft verbinden Strategien politischer Protestbewegungen mit künstlerischen Ausdrucksformen in unterschiedlichen Medien wie Performance, Skulptur, Textil, Foto, Collage, Zeichnung und Video. Der Katalog begleitet die bisher größte Ausstellung der Künstlerin im Museum VILLA STUCK und der Sammlung Generali Foundation am Museum der Moderne Salzburg: Internationale Autor\*innen erörtern Fragen nach der Spannung zwischen Individuum und Kollektiv, nach Sehnsüchten und Zugehörigkeit, nach gesellschaftspolitischer Exklusion und alternativen Organisationsformen sowie dem transformativen Potenzial der Kunst.MARINELLA SENATORE (\*1977) ist eine zentrale Figur der italienischen Gegenwartskunst. Ausgebildet in Film und Musik spezialisierte sie sich auf eine kollaborative künstlerische Praxis. Als vielfach ausgezeichnete Künstlerin, Aktivistin und Dozentin hat Senatore zuletzt auf der Manifesta in Palermo, auf der Bienal de São Paulo und im Palais du Tokyo Aufsehen erregt. 264 pp. Deutsch, Englisch. …

Hardcover. White paper over boards; 294 pp.; 122 bw and color figures; 128 color plates. Text in German; Accompanied the exhibition titled "Die Secession ist eine Weltanschauung: Die Munchner Secession 1892-1914" held at the Museum Villa Stuck in Munich and two other museums, as well as the exhibition titled "The Munich Secession and America" held at the Frye Art Museum in Seattle; Includes extensive information about the Munich Secession, including figures such as Georg Hirth and Franz von Stuck, as well as the styles and symbols of the Secession, its artists, and its influence in America; Oversized. VG (Ex-lib., stickers to front cover on one copy; stamp to title page and last page on other copy).…

Softcover, 184 pages; in English and German; as new condition, clean and crisp; no internal marks. Foreign shipping may be extra.

Zustand: Very Good. Former library copy. Pages intact with possible writing/highlighting. Binding strong with minor wear. Dust jackets/supplements may not be included. Includes library markings. Stock photo provided. Product includes identifying sticker. Better World Books: Buy Books. Do Good.

hardcover. Zustand: Good. HARDCOVER Good - Bumped and creased book with tears to the extremities, but not affecting the text block, may have remainder mark or previous owner's name - GOOD Oversized.

Paperback. Zustand: New. Contemporary Visual Communication in a Historic Weaving Technique. Margret Eicher's (b. Viersen, Germany, 1955; lives and works in Berlin) large-format tapestries combine the baroque form of the woven picture with familiar motifs excerpted from contemporary media images. She digitizes her sources and then assembles them in painstaking editing work on the computer.The resulting 'media tapestries' occupy the interface between the traditional work of art as a physical object and the electronic noise of the digital realm: two worlds that at first glance would seem to be incompatible yet find themselves in harmonious union in Eicher's art. In "Göttliche Liebe (Divine Love)", for example, Caravaggio's "Crowning with Thorns" meets a kissing gay couple from a pro-tolerance campaign in Berlin, while Botticelli's "Birth of Venus" is sampled together with a subway station in Frankfurt. In conceptual art production, the creative idea is central and its realization becomes secondary; in a final twist, "Lob der Malkunst (Praise of Painting)" elects this practice as its artistic lodestar.…

30,5 x 25 cm ; Pp. . Zustand: Gut. 294 S. ; Mit Beiträgen zahlreicher Autoren. Großformatige Hardcoverausgabe, 294 Seiten mit zahlreichen Abbildungen. Gutes Exemplar. hw1518 ISBN: 9783938832332.

Zustand: New. Brand New! Not Overstocks or Low Quality Book Club Editions! Direct From the Publisher! We're not a giant, faceless warehouse organization! We're a small town bookstore that loves books and loves it's customers! Buy from Lakeside Books.

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Gebunden. Zustand: Sehr gut. Gebraucht - Sehr gut Ungelesenes, vollständiges Exemplar; in sehr gutem Zustand, leichte Lagerspuren, als Mängelexemplar gekennzeichnet -Nevin Aladag lässt Wind und Regen Musik spielen. Sie geht dem Klang von Spuren nach, die sie in der Stadt findet, und lässt Objekte scheinbar von selbst Melodien ertönen. Es entsteht eine scharfsinnige und stets humorvolle »Partitur«, die eine ebenso ironische wie poetische Qualität besitzt. Aladags Arbeiten sind in vielen internationalen Sammlungen vertreten und werden regelmäßig in Ausstellungen und Biennalen weltweit gezeigt. Das Museum Villa Stuck zeigt ihre bisher umfassendste Einzelpräsentation und vereint berühmte Werkgruppen, wie das auf der documenta 14 gezeigte Music Room Athens, mit einigen Überraschungen. Der begleitende Katalog bietet über 200 meist ganzseitige Abbildungen. Essays von renommierten Kunstwissenschaftler\*innen wie Rachel Jans und Adam Szymczyk und ein eigens für das Buch konzipierter Beitrag der vielfach ausgezeichneten Schriftstellerin Ulrike Draesner beleuchten die Arbeit der Künstlerin aus unterschiedlichen Perspektiven. Die spezielle Prägung, die Aladag für den Umschlag entwickelt hat, verleiht der Publikation eine besondere künstlerische Note.NEVIN ALADAG (\*1972) studierte von 1994 bis 2000 an der Akademie der Bildenden Künste München. Seit 2019 ist sie Professorin für interdisziplinäres künstlerisches Arbeiten an der Hochschule für Bildende Künste Dresden. Sie lebt und arbeitet in Berlin. nOriginalBarCode: 9783775751438 288 pp. Deutsch, Englisch.…

Hardcover. Zustand: New. Brand new book, sourced directly from publisher. Dispatch time is 9-10 days from our warehouse. Book will be sent in robust, secure packaging to ensure it reaches you securely.

Hardcover without dustjacket as issued, 162 pages; in German; as new condition; clean and crisp; no internal marks. Foreign shipping may be extra.

Zustand: New.

Hardcover. Zustand: Acceptable. HARDCOVER Acceptable - This is a significantly damaged book. It should be considered a reading copy only. Please order this book only if you are interested in the content and not the condition. May be ex-library. Oversized.

Buch. Zustand: Neu. Neuware -Spatial Experience versus PerceptionAbbas Akhavan (b. Tehran, Iran, 1977; lives and works in Toronto) can be counted among a generation of emerging Canadian artists reflecting on social issues through ephemeral, site-specific works. Akhavan's works - sculptures, installations, drawings, videos, and performances - deal with destruction and exclusion, but also with acts of preservation and restoration. His conceptual objects show a creative process that is not yet complete. In his works, Akhavan refers to nature and the four elements - fire, water, earth, and air. Plants or animals become elementary design components. In the exhibition at Villa Stuck, visitors first encounter a barrier in the form of a thuja hedge, bringing the outdoors inside. Here, the artist has left conspicuous traces of preceding exhibitions: the walls are unrenovated, the air-conditioning is switched off, and previously covered windows have been uncovered. Thus, Akhavan questions the responsibilities of a museum and whether or not common strategies of preservation are actually contemporary. With a preface by Michael Buhrs and Verena Hein and contributions from Burcu Dogramaci, Vassilis Oikonomopoulos, Amy Zion, as well as a discussion between Abbas Akhavan and Verena Hein.; Raumerfahrung versus WahrnehmungAbbas Akhavan (geb. 1977 in Teheran, lebt und arbeitet in Toronto) zählt zu den aufstrebenden Künstlern in Kanada und zu einer Generation Kunstschaffender, die in ihren ortsspezifischen, oft ephemeren Arbeiten gesellschaftliche Themen aufgreifen. In Akhavans Arbeiten - Skulpturen, Installationen, Zeichnungen und Videos sowie Performances - geht es dabei besonders um Zerstörung und Ausgrenzung, aber auch um den Akt des Bewahrens und der Wiederherstellung. Seine Werke bezeichnet Akhavan meist als Studien (studies) oder als Variationen (variations). Sie sind konzeptuell angelegt und zeigen einen kreativen Prozess an, der noch nicht abgeschlossen ist. In seinen Arbeiten nimmt der Künstler Bezug auf die Natur und die vier Elemente: Feuer, Wasser, Erde oder Luft. Pflanzen oder Tiere werden zu elementaren Gestaltungseinheiten. So stehen die Besucher seiner Ausstellung in der Villa Stuck zunächst vor einer Barriere in Form einer Thujahecke, womit das Außen in den Innenraum geholt wird. Hier lässt der Künstler die Spuren der vorangegangenen Ausstellung sichtbar werden: Die Wände sind unrenoviert, die Klimaanlage abgeschaltet und vormals zugebaute Fenster wieder geöffnet. Akhavan fragt dadurch nach den Grenzen der musealen Aufgaben und ob die gängigen Methoden des Bewahrens noch zeitgemäß sind. Mit einem Vorwort von Michael Buhrs und Verena Hein sowie Beiträgen von Burcu Dogramaci, Vassilis Oikonomopoulos, Amy Zion und einem Gespräch zwischen Abbas Akhavan und Verena Hein. 128 pp. Englisch, Deutsch. …

Buch. Zustand: Neu. Neuware -Spatial Experience versus PerceptionAbbas Akhavan (b. Tehran, Iran, 1977; lives and works in Toronto) can be counted among a generation of emerging Canadian artists reflecting on social issues through ephemeral, site-specific works. Akhavan's works - sculptures, installations, drawings, videos, and performances - deal with destruction and exclusion, but also with acts of preservation and restoration. His conceptual objects show a creative process that is not yet complete. In his works, Akhavan refers to nature and the four elements - fire, water, earth, and air. Plants or animals become elementary design components. In the exhibition at Villa Stuck, visitors first encounter a barrier in the form of a thuja hedge, bringing the outdoors inside. Here, the artist has left conspicuous traces of preceding exhibitions: the walls are unrenovated, the air-conditioning is switched off, and previously covered windows have been uncovered. Thus, Akhavan questions the responsibilities of a museum and whether or not common strategies of preservation are actually contemporary. With a preface by Michael Buhrs and Verena Hein and contributions from Burcu Dogramaci, Vassilis Oikonomopoulos, Amy Zion, as well as a discussion between Abbas Akhavan and Verena Hein.; Raumerfahrung versus WahrnehmungAbbas Akhavan (geb. 1977 in Teheran, lebt und arbeitet in Toronto) zählt zu den aufstrebenden Künstlern in Kanada und zu einer Generation Kunstschaffender, die in ihren ortsspezifischen, oft ephemeren Arbeiten gesellschaftliche Themen aufgreifen. In Akhavans Arbeiten - Skulpturen, Installationen, Zeichnungen und Videos sowie Performances - geht es dabei besonders um Zerstörung und Ausgrenzung, aber auch um den Akt des Bewahrens und der Wiederherstellung. Seine Werke bezeichnet Akhavan meist als Studien (studies) oder als Variationen (variations). Sie sind konzeptuell angelegt und zeigen einen kreativen Prozess an, der noch nicht abgeschlossen ist. In seinen Arbeiten nimmt der Künstler Bezug auf die Natur und die vier Elemente: Feuer, Wasser, Erde oder Luft. Pflanzen oder Tiere werden zu elementaren Gestaltungseinheiten. So stehen die Besucher seiner Ausstellung in der Villa Stuck zunächst vor einer Barriere in Form einer Thujahecke, womit das Außen in den Innenraum geholt wird. Hier lässt der Künstler die Spuren der vorangegangenen Ausstellung sichtbar werden: Die Wände sind unrenoviert, die Klimaanlage abgeschaltet und vormals zugebaute Fenster wieder geöffnet. Akhavan fragt dadurch nach den Grenzen der musealen Aufgaben und ob die gängigen Methoden des Bewahrens noch zeitgemäß sind. Mit einem Vorwort von Michael Buhrs und Verena Hein sowie Beiträgen von Burcu Dogramaci, Vassilis Oikonomopoulos, Amy Zion und einem Gespräch zwischen Abbas Akhavan und Verena Hein. 128 pp. Englisch, Deutsch. …

Zustand: As New. Unread book in perfect condition.