Skinnerboox (75 Ergebnisse)

Soft cover. Zustand: Very Good. 1st Edition. Fine contents and binding; clean and tightly bound in gray wraps. English/Italian test.

Zustand: NEW.

Hard cover. Zustand: Near fine. No jacket. Signed by photographer. Excellent condition. No visible flaws apart from light scratch marks on cover cloth, not covering text. Binding is tight and inside is clean and unmarked.

Hardcover. Zustand: Very Good. 1st Edition. See photos. Note light rubbing to back board. Includes exhibition booklet.

brossura paperback. Zustand: Perfetto (Mint). 2017; Lingua inglese.Opera con copertina morbida in brossura . Numerose illustrazioni a colori ft.pp. 84PH8. Book.

Cartonato. Zustand: new. Jesi, 2017; cartonato. Libro.

paperback. Zustand: New. Antologia di 116 libri fotografici sul tema del rapporto uomo - natura, pubblicati tra il 2018 e il 2023. Fotografie in bianco e nero di autori vari. Curato da Stefania Rössl e Massimo Sordi Design di Damiano Fraccaro / OTIUM. Cm 24x17. pp. 154. . Nuovo (New). . Nuova edizione riveduta (Revised Edition). . Index Naturae - Alternative version accompagna una seconda installazione della Mostra Index Naturae, ospitata a Reggio Emilia nell'ambito della diciannovesima edizione di Fotografia Europea. La pubblicazione propone una nuova chiave interpretativa dei 116 libri fotografici esposti, enfatizzando il valore di opera aperta di questa raccolta. Il tentativo di organizzare, di sistematizzare, secondo criteri legati all'individuazione di linee di ricerca riconoscibili, le differenti sperimentazioni, lascia spazio in questa edizione alla volontà di costruire un nuovo ordine possibile in cui ogni testimonianza possa riconquistare la propria autonomia. L'appropriazione di immagini ?già fatte?, presentate come fotografie di fotografie, intere o parziali, in formato reale, virate in bianco e nero, costituisce il metodo alla base del montaggio delle immagini. I nuovi accostamenti producono cortocircuiti, mutano i significati originari delle produzioni editoriali, scoprono nuove possibilità. La raccolta di libri si configura così come inesauribile deposito di storie possibili, territorio della scelta e della decisione, mondo della molteplicità offerto all'interpretazione di ciascuno.Lista degli autori: Lynn Alleva Lilley, Martin Amis, Paula Anta, Regina Anzenberger, Israel Ariño, Mattia Balsamini, Aurore Bagarry, Tim Barber, Jasper Bastian, Marijn Bax, Annamaria Belloni, Aladin Borioli, Barbara Bosworth, Anne-Lise Broyer, Simon Brugner, Michele Buda, Sabine Bungert, Jean-Marc Caimi, Tim Carpenter, Melissa Catanese, Dieter Daemen, Claudia den Boer, Stefan Dolfen, Matt Dunne, Mendia Echeverria, Tealia Ellis Ritter, Sibylle Eimermacher, Judith Engel, Philippe Fragnière, Jenia Fridlyand, Bernhard Fuchs, Peter Funch, Anne Geene, Malin Gezelius, Simone Gooch, Peter Granser, Saskia Groneberg, Yann Gross, Pea Guilmoth, Alex Hanimann, Jana Hartmann, Fujita Haruka, Derek Henderson, Sabine Hess, Bianca Hester, Nicolai Howalt, Samuel James, Gerry Johansson, Hajime Kimura, Rory King, Ville Kansanen, Franziska Klose, Irene Kopelman, Mariken Kramer, Ingar Krauss, Mona Kuhn, Robbie Lawrence, Jochen Lempert, Baptiste Lignel, Alex Llovet, Lilia Luganskaia, Janelle Lynch, Sandrine Marc, Morganna Magee, Tanya Marcuse, Lous Martens, Charlott Markus, Brian McSwain, Francesco Merlini, Harrison Miller, Gerlinde Miesenböck, Alyssa Minahan, Ann-Kathrin Müller, Katsu Naito, Tommy Nease, Francesco Neri, Drew Nikonowicz, Okuyama Miyuki, Yokonami Osamu, Giulia Parlato, Heleen Peeters, Andrea Pertoldeo, Valentina Piccinni, Klaus Pichler, John Priola, Augustin Rebetez Jake Reinhart, Anna Reivilä, Meghann Riepenhoff, Michael Romstöck, Costanza Santilli, Amanda Sauer, Jaap Scheeren, Hans-Christian Schink, Eugenie Shinkle, Joao Paulo Serafim, Shiraishi Shinichiro, Sara Skorgan Teigen, Donavon Smallwood, Massimo Sordi, John Spinks, Batia Suter, Siri Ekker Svendsen, Dániel Szalai, Kyoji Takahashi, Dominique Teufen, Oriane Thomasson, Awoiska van der Molen, Julie van der Vaart, Terri Weifenbach, Virginia Wilcox, Henk Wildschut, Jamie Yeo, Saito Yoshinori, Sheung Yiu, Hendrik Zeitler, Zindzi Zwietering. Nuova edizione riveduta (Revised Edition). Book.…

Softcover, 122 pages; good condition; abrasion and sticker residue to lower right corner of cover; no internal marks. Foreign shipping may be extra.

paperback. Zustand: New. Prima edizione (First Edition). Fotografie a colori di Martina Zanin, foto d'archivio, testi di Giulia Maria Giardini e Martina Zanin Design di Melissa Pallini e Martina Zanin. Le copertina è stata strappata manualmente. Ogni copia è unica. 8vo (23x16 cm). pp. 132. Firma autografa dell'Artista (Signed by the Artist). Nuovo (New). . Prima edizione (First Edition). . I Made Them Run Away è una storia a più livelli che intreccia assieme fotografia, immagini di archivio e testi scritti dalla madre dell'artista. Raccoglie ricordi del passato e sentimenti presenti per riflettere sulle dinamiche delle relazioni - il bisogno di attenzione, le aspettative che causano disillusione, insicurezza e giudizio. Spostandosi tra i diversi punti di vista, Zanin descrive il ricorrente complicato rapporto tra lei, sua madre e l'?uomo? per lo più rappresentato come un'assenza all'interno.I Made Them Run Away is a multi-layered story weaving together family images and photographs with texts written by the artist's mother. It brings together memories from the past and feelings of the present to investigate the dynamics of relationships - the need for attention, the expectations that cause disillusionment, insecurity and judgment. Shifting between the different points of view, Zanin depicts the recurring complicated triangle relationship between she, her mother and the ?man?, not constant, mostly represented as an absence in the work. Book.…

hardcover. Zustand: Fine. Testo di Stefano Riba. Fotografie a colori e in bianco e nero di Vittorio Mortarotti & Anush Hamzehian Design di Hans Gremmen. 8vo (cm 24x17). pp. 144. . Ottimo (Fine). . Prima edizione di 500 esemplari (I edition of 500 copies). . Most Were Silent, the long awaited book by the artist duo Vittorio Mortarotti & Anush Hamzehian, concludes a trilogy (?The First Day of Good Weather?, 2015 - ?Eden?, 2016) in which the authors investigates the dynamics of memory and how History interferes with private fates. / ?In Most Were Silent, the synesthesia prysm, the sensory phenomenon that suggests a contamination of the senses is used to magnify the depth of perception and to demonstrate that History is a process of stratification and absorption that can be modified through individual and collective filters. However, no contamination is risk proof, especially when it comes to modifying the common memory. That is exactly the strength of this book, besides the disquieting beauty and poetry of the photos, it succeeds in creating a new perspective in the narrative and memory of past events, without losing the main purpose of each narrative, which is not to retain the truth but to maintain integrity intact.? Most Were Silent, l'atteso libro del duo di artisti Vittorio Mortarotti & Anush Hamzehian, conclude una trilogia ("The First Day of Good Weather" del 2015 e "Eden" del 2016) in cui gli autori indagano le dinamiche della memoria e come la Storia interferisca con i destini privati. / In Most Were Silent, il prisma della sinestesia, il fenomeno sensoriale che suggerisce una contaminazione dei sensi, viene utilizzato per ingrandire la profondità della percezione e per dimostrare che la Storia è un processo di stratificazione e di assorbimento che può essere modificato attraverso filtri individuali e collettivi. Tuttavia, nessuna contaminazione è a prova di rischio, soprattutto quando si tratta di modificare la memoria comune. Proprio questa è la forza di questo libro che, oltre all'inquietante bellezza e alla poesia delle foto, riesce a creare una nuova prospettiva nella narrazione e nella memoria degli eventi passati, senza perdere lo scopo principale di ogni narrazione, che non è quello di conservare la verità, ma di mantenerne intatta l'integrità. Prima edizione di 500 esemplari (I edition of 500 copies). Book.…

Hardcover. Zustand: Fine. 1st Edition. Hardcover, 148 unnumbered pages : chiefly illustrations ; 24 cm + postcard. Very good, clean, crisp, no internal marks, spine sunned.

Brossura. Zustand: new. Jesi, 2015; br., pp. 88, ill. b/n e col., cm 16,5x24. Despite the spread of smartphones and digital cameras, in the main Albanian cities an older generation of photographers continues to take snapshot, so-called Foto Çasti. The term "Foto Çasti" also defines a common photographer's profile. Proudly showing their equipment, Foto Çasti walk along the main tourist areas, offering visitors a souvenir photo, sometimes a signed one if requested. Photographers establish the location, the arrangement of subjects and poses to be taken, leaving nothing to chance. Over the years, the tools are changed, and film cameras, replaced by more modern (but already dated) digital ones, are only friezes to become immediately recognizable by potential customers. After the shoot, photographers run in the nearest lab and after about ten minutes they deliver their photograph. This activity was widespread in the past, so as to be able to meet in cities such as Tirana or Durres dozens of Foto Çasti but today their presence is sporadic and influenced by the flow of tourists or weather (or as often happened during their search, by the health condition of the photographers themselves). For many decades the Foto Çasti have documented the sunday walks, the birthdays and the various celebrations of Albanian families, producing for many of these the only family memories during the years of the regime.Today they are the last witnesses of a photography appointed to disappear. Libro.…

hardcover. Zustand: New. Prima edizione (First Edition). Montaggio e sequenza di Odette England, in collaborazione con Cara Buzzell e Milo Montelli. Testo di Kim Beil Design di Cara Buzzell. Cm 21x16,5. pp. 96. . Nuovo (New). . Prima edizione (First Edition). . Odette England raccoglie fotografie trovate che mostrano uomini che fotografano donne senza permesso, donne che rifiutano la macchina fotografica mettendo le mani sul viso, uomini che posano con pistole e mani. Per England, queste immagini suggeriscono una relazione complessa tra pistole, macchine fotografiche e violenza contro le donne. Esiste un vocabolario condiviso tra pistole e macchine fotografiche che caricano, mirano e sparano. Facendo queste connessioni, England spera di far emergere le abitudini visive problematiche incorporate nella nostra cultura e di lavorare per un modo alternativo di usare la macchina fotografica per condividere le nostre voci piuttosto che normalizzare la violenza. Inserito nella shortlist del 2023 Images Vevey Photobook Award e premiato con una borsa di studio della Puffin Foundation. Book.…

hardcover. Zustand: As New. Testi di Mark Duren e David Campany. Fotografie a colori a piena pagina e 2 su tavole ripiegate di Peter Fraser Design di Federico Carpani. 4to (cm 31x24,5). pp. 76. . Perfetto (Mint). . Prima edizione di 750 esemplari (First edition of 750 copies). . This is an unusual series of photographs. Peter Fraser has shot them in many countries and his motifs could hardly be more varied. Only the theme of mathematics, as the photographer has understood it, could have brought these pictures together (David Campany).Il volume raccoglie una insolita serie di fotografie. Peter Fraser ha scattato le sue foto in molti paesi e i motivi che lo hanno spinto a realizzare questi scatti non potrebbero essere più variegati. Solo il tema della matematica, come il fotografo ha intuito, poteva riunire queste immagini (David Campany). Prima edizione di 750 esemplari (First edition of 750 copies). Book.…

hardcover. Zustand: New. Prima edizione (First Edition). Fotografie d'archivio e fotografie e testi di Anna Krieps. Citazioni da Antoine de Saint-Exupéry (Il Piccolo Principe) e Marco Aurelio Editing di A. Krieps e Nicolas Polli. Design di N. Polli. 8vo (21x17 cm). pp. 134. . Nuovo (New). . Prima edizione (First Edition). . Stardust  è un libro sul rapporto tra gli esseri umani e il Cosmo.Si concentra sul passaggio dai desideri più intimi al Sogno collettivo e, viceversa, dall'infinito piccolo all'infinito grande. Book.…

paperback. Zustand: Fine. Fotografie in bianco e nero, piena pagina. In allegato foglio sciolto con un testo di Andrea Dìaz Mattei Designe di Paolo Berra. 4to (cm 33x26,7). pp. 64. . Ottimo (Fine). . Prima edizione di 500 esemplari (I edition of 500 copies). . [. . .] As a kind of visual poetry (fixed and in motion) and with subtle reminiscences of refugees and displaced people around the world ?and while questioning the viewer? Hamzehian and Mortarotti portray these inhabitants of the borders (and all their polysemic meanings) and in doing so place a current, sensitive and courageous topic in the horizons of contemporary art. It is a topic that neither the artists nor the art critics should omit, since our heavens are framed by ethics and poetics. / Anush Hamzehian is the son of an Iranian refugee. He was conceived in 1979, the year of the Islamic Revolution, in Tabriz during the last journey his parents took to Iran.In March 2014, the artist duo decided to get the closest they could to the country. They stayed one month on the narrow border between Armenia and Iran investigating the claustrophobia and violence of this border town as a metaphor of all frontiers.The publication was issued at the occasion of the Eden exhibition at the visual arts Festival Images Vevey, Switzerland, in September 2016. Eden was awarded by the Leica Prize at the Grand Prix Images Vevey 2015/2016. [.] Come una sorta di poesia visiva (fissa e in movimento) e con sottili reminiscenze di rifugiati e sfollati in tutto il mondo, Hamzehian e Mortarotti ritraggono questi abitanti dei confini (e tutti i loro significati polisemici) e così facendo collocano un tema attuale, sensibile e coraggioso, negli orizzonti dell'arte contemporanea. Un tema che né gli artisti né i critici d'arte dovrebbero omettere, poiché il nostro cielo è incorniciato dall'etica e dalla poetica. / Anush Hamzehian è figlio di un rifugiato iraniano. È stato concepito nel 1979, l'anno della rivoluzione islamica, a Tabriz, durante l'ultimo viaggio dei suoi genitori in Iran.Nel marzo 2014, il duo d'artisti ha deciso di avvicinarsi il più possibile al paese, soggiornando per un mese sullo stretto confine tra Armenia e Iran, indagando sulla claustrofobia e la violenza di questa città di confine come metafora di tutte le frontiere.Il volume è stato pubblicato in occasione della mostra Eden al Festival di arti visive di Vevey, Svizzera, nel settembre 2016. A Eden è stato assegnato il Premio Leica al Grand Prix Images Vevey 2015/2016. Prima edizione di 500 esemplari (I edition of 500 copies). Book.…

paperback. Zustand: New. Prima edizione (First Edition). Fotografie in bianco e nero di Benedetta Casagrande. Un testo di Lee Rae Walsh . Cm 32x24. pp. 80. . Nuovo (New). . Prima edizione (First Edition). . All Things Laid Dormant si interroga sulle modalita? con cui entriamo in contatto e in relazione con gli altri animali, sullo spazio che essi occupano nel nostro immaginario personale e collettivo, sulla convivenza intraspecifica e sulla possibilita? di costruire nuove forme di parentela e di intimita? in un contesto di estinzione di massa. Articolandosi attraverso una serie di incontri con il mondo non-umano, mediati dalla implicita ambiguita? della fotografia come mezzo che simultaneamente agevola e ostacola il contatto, All Things Laid Dormant e? al contempo un'ode e un lamento, un atto di amore e una espressione di cordoglio che incarna la sofferenza del lutto e il desiderio di ritrovare un luogo e un senso di appartenenza nel contesto fragile del nostro tempo.Benedetta Casagrande è la vincitrice del Premio Luigi Ghirri 2024 con il con il progetto ?All Things Laid Dormant? con la seguente motivazione: ?per l'utilizzo consapevole del linguaggio fotografico, per la scelta di rivolgere lo sguardo verso microcosmi ai quali siamo interconnessi in modo invisibile e spesso inconsapevole. Per aver affrontato l'ambiguità dell'immagine fotografica in modo coerente e poetico. Benedetta Casagrande è una fotografa, scrittrice e curatrice che vive a Milano. La sua pratica artistica, curatoriale e di scrittura si dispiega attraverso la slow research (letteralmente tradotta in ricerca lenta, termine coniato da Carolyn F. Strauss); la lentezza come principio di ascolto, di decelerazione e di riposizionamento rispetto al mondo, compresa come metodo per situare l'esperienza umana all'interno di reti di relazioni, spazi e temporalità più ampie.…

hardcover. Zustand: New. Prima edizione (First Edition). Fotografie a colori di Lucas Olivet. Un saggio di Lauren Haddad . Cm 29,5x24,5. pp. 112. . Nuovo (New). . Prima edizione (First Edition). . ?Non ho mai visto un albero produrre così tanti medicamenti. Forse piange così tanto per tutto il veleno che c'è qui.?La frase, riferita all'artista Lucas Olivet da Randy Dakota, residente a Prince George (Canada), è stata l'ispirazione per il titolo di questo libro che è incentrato sulla capitale del nord della Columbia Britannica.?Medicine Tree? offre una riflessione lirica e cupa su una regione allo stesso tempo selvaggia e avvelenata dall'industria, sconosciuta alla maggior parte degli abitanti di Vancouver, evitata dai turisti, al servizio silenzioso di svariati paesi (Canada, Usa, Cina) per le loro esigenze di legname e carta.Dakota, in piedi sulla ghiaia accanto alla sua roulotte, pronunciando quella frase, si riferiva a un abete nero appiccicoso di resina. Book.…

ring_bound. Zustand: Fine. Prima edizione (First Edition). Fotografie a colori di Catharine Maloney. Testo di Tim Clark Design di Milo Montelli. 8vo (20x13 cm). pp. 62. . Ottimo (Fine). . Prima edizione (First Edition). . Scattando con una fotocamera di medio formato, scansionando la pellicola e armeggiando con le immagini in Photoshop, l'artista texana ottiene stampe realizzate a basso costo e disegna su di esse o crea collage. Con ingegnosità mescola e stratifica vari media con una decontestualizzazione ambigua e inquieta di oggetti e soggetti. Le figure possono spesso apparire più volte all'interno della stessa opera e sovrapposizione, sdoppiamenti e riflessioni sono frequentissimi. Lo stesso vale per le distorsioni di scala e di prospettiva. Tutte le antiche nozioni di spazio e temporalità sembrano crollare rivelando i limiti e le contraddizioni intrinseche della fotografia. Tim Clark Con questo lavoro Catharine Maloney è stata selezionata tra i FOAM TALENTS 2014. Book.…

Soft cover. Zustand: Fine. 1st Edition. SIGNED by Fabrizio Albertini (name only) on the final page. Limited to 150 copies with this copy hand numbered "80". First Edition, 2014. Fine contents and binding. Signed by Author(s).

hardcover. Zustand: As New. Fotografie a colori e in bianco e nero, fotografie d'archivio, riproduzione di fogli scritti a mano e testi di Tomasz Fall in francese e inglese (dialoghi). Un saggio filosofico di Jean-Marie Meilland. Allegata una mappa a colori ripiegata Design di Nicolas Polli. 4to (28x20,5 cm). pp. 136. . Perfetto (Mint). . Prima edizione di 500 copie (First edition of 500 copies). . "Le premier homme" è un documentario semi-immaginario che racconta la storia di un uomo misterioso chiamato Mr. B. che vive come un eremita nella natura. Infatti, dopo aver trascorso un'intera vita lavorando instancabilmente cercando di sopravvivere, a pochi anni dalla pensione, il signor B. ha abbandonato tutto ? il suo lavoro, la sua famiglia, i suoi amici, la sua casa. . . ? per condurre una vita semplice e autentica.Quest'uomo, schiacciato da un sistema sempre più disumano e deleterio, trova rifugio lontano dai suoi simili e sviluppa capacità straordinarie. È in grado di controllare gli elementi, comunicare con gli animali e persino levitare.Rifiutandosi di partecipare allo sfruttamento della natura e degli esseri umani, adottando un atteggiamento umile e responsabile, si ribella agli eccessi del neoliberismo. È una sorta di lotta di Davide contro Golia - un tema di grande attualità - che Mr B. incarna a modo suo e che lo porterà senza compromessi quando si sentirà pronto a tornare a - quella che paradossalmente viene chiamata - civiltà. Prima edizione di 500 copie (First edition of 500 copies). Book.…

paperback. Zustand: As New. Fotografie in bianco e nero di Miyuki Okuyama. Design di Milo Montelli e M. Okuyama . 8vo (28x21 cm). pp. 80. . Perfetto (Mint). . Prima edizione di 500 copie (First Edition of 500). . Dusk, the transitional hour bridging day and night, symbolizes the border between conscious and unconscious, light and dark or life and death.Further, in ancient Japanese culture, dusk was considered to be the time when one might encounter dark creatures. The images of ?At Dusk? are to visualize inner reality of a person who has been through change in her life, moving from one culture to another. While it is a personal project, it has a possibility to be collective, triggering similar evocative effects in a viewer's mind.The images exist somewhere between reality and fantasy, and those often somber images are inspired by the fragmented memories of my childhood, long discarded fears and vaguely recalled nightmares. WINNER OF THE FE+SK BOOOK AWARD.Il crepuscolo, l'ora di transizione tra il giorno e la notte, simboleggia il confine tra il conscio e l'inconscio, la luce e il buio o la vita e la morte.Inoltre, nell'antica cultura giapponese, il crepuscolo era considerato il momento in cui si potevano incontrare creature oscure. Le immagini di "At Dusk" vogliono visualizzare la realtà interiore di una persona che ha vissuto un cambiamento nella sua vita, passando da una cultura all'altra. Le immagini si collocano a metà strada tra la realtà e la fantasia e sono spesso cupe e ispirate ai ricordi frammentati della mia infanzia, alle paure a lungo confuse e agli incubi vagamente ricordati. VINCITORE DEL PREMIO FE+SK BOOOK Prima edizione di 500 copie (First Edition of 500). Book.…

hardcover. Zustand: New. Fotografie a colori e in bianco e nero di Andy Sewell. In allegato spillato con due testi di Eugenie Shinkle e Andy Sewell Design: Nicolas Polli. 4to (cm 32x24). pp. 192. . Nuovo (New). . Prima edizione di 800 copie (First edition of 800 copies). . "Known and Strange Things Pass" riguarda il profondo e complesso intreccio della tecnologia e la vita contemporanea. Si tratta dell'immediatezza del tocco e del miracolo ordinario dell'azione a distanza; della porosità dei confini che tengono separate le cose, della fragilità dei legami che le tengono insieme. . .  L'argomento apparente di Known and Strange Things Pass sono i cavi di comunicazione transatlantici che collegano il Regno Unito e il Nord America. Ma i cavi sono solo il filo di una rete di analogie che esplora cosa significa essere nel mondo in questo momento.  Le fotografie del libro sono scattate da una parte e dall'altra dell'Atlantico, in luoghi dove si concentra Internet. Dove le fibre si uniscono, e quasi tutto ciò che facciamo online passa attraverso alcuni tubi incredibilmente stretti, che si estendono lungo il fondo del mare, collegando un continente all'altro. Prima edizione di 800 copie (First edition of 800 copies). Book.…

hardcover. Zustand: New. Prima edizione (First Edition). Fotografie in bianco e nero e a colori di Vittorio Mortarotti Design di Marianna Fassio . Cm 31,5x26,5. pp. 104. . Nuovo (New). . Prima edizione (First Edition). . Al centro di questo nuovo corpus di immagini c'è una riflessione sulle trasformazioni identitarie e sulle condizioni liminali.Il fotografo ha lavorato ai confini dell'Europa dove migliaia di persone cercano la possibilità di una nuova vita; ha realizzato ritratti durante sessioni di ipnosi terapeutica; ha partecipato ad alcuni rituali di possessione che si svolgono nei paesi attorno al Golfo di Guinea.Le immagini incluse in questo libro alternano un approccio sociale e uno introspettivo per costruire una narrazione senza tempo. Book.…

Hardcover. Zustand: Brand New. Hardcover.Width: 24 cm. Height: 33cm. 128 pages. English text.

hardcover. Zustand: As New. Fotografie in bianco e nero dio Giacomo Brunelli Design di Milo Montelli. 8vo (cm 16,5x24). pp. 64. . Perfetto (Mint). . Prima edizione di 500 esemplari (I edition of 500 copies). . Giacomo Brunelli stalks the streets of New York with his old film camera, often for ten hours a day, looking for characters and details that are adrift in time. His work has an air of nostalgia to it, and a film noir sensibility. The images are dark, shadowy, moody and a bit menacing ? as if we're looking through the eyes of a night detective, a voyeur or a stalker. They provoke an unspoken narrative, offering up clues to an unknown mystery. True to his love of old things and old ways, Brunelli shoots with a 1962 Miranda camera and prints in his darkroom.Giacomo Brunelli percorre le strade di New York con la sua vecchia cinepresa, spesso per dieci ore al giorno, alla ricerca di personaggi e dettagli alla deriva nel tempo. Il suo lavoro ha un'aria nostalgica e una sensibilità da film noir. Le immagini sono scure, ombreggiate e un po' minacciose - come se stessimo guardando attraverso gli occhi di un detective notturno, di un voyeur o di uno stalker. Si ha una una narrazione non esplicita, che offre indizi di un mistero sconosciuto. Fedele al suo amore per le cose dei tempi andati, Brunelli scatta con una Miranda del 1962 e stampa nella sua camera oscura. Prima edizione di 500 esemplari (I edition of 500 copies). Book.…

hardcover. Zustand: Fine. Un testo di Peter Sutherland. Fotografie a colori di David Brandon Geeting. Allegato un poster a colori (cm 57x42) Design di Studio Lin (New York). 4to (cm 30 x 22,9). pp. 300. . Ottimo (Fine). . Prima edizione di 1000 copie (Prima edizione di 1000 copie). . Neighborhood Stroll è una raccolta di fotografie scattate all'esterno nel quartiere di Greenpoint, il quartiere in cui Geeting è cresciuto, a Brooklyn. Privo di persone, il lavoro analizza ciò che si sono lasciati alle spalle; un cielo intrappolato dai fili, una lattina vuota di birra, un segnale di stop senza colore, foglie in cima ad una scatola di pasta, una vetrina in disordine. Sebbene il lavoro sia stato realizzato in un passato molto recente, questa istantanea della fine del 2010 in una Greenpoint gentrificata, sembra più post-apocalittica di quanto non lo sia oggi. Luminosamente illuminato e pieno di colori vivaci, il contenuto ammonitore di queste immagini è nascosto sotto le loro composizioni complesse e il loro fascino estetico. Partendo dalla sua solita pratica in studio, Geering, in Neighborhood Stroll, sfida la tradizione della fotografia di strada di New York e anche cosa significa catturare " a decisive moment" al momento giusto. Prima edizione di 1000 copie (Prima edizione di 1000 copie). Book.…

paperback. Zustand: As New. Prima edizione di 800 es. . Testo di Tim Kinsella. Fotografie a colori e in bianco e nero . 8vo (cm 27,7x20,3). pp. 168. . Perfetto (Mint). . Prima edizione di 800 es. . . In 2013, the Museum of Contemporary Photography commissioned American photographer Michael Schmelling to make a new series of photographs about music in his hometown of Chicago. First shown as the solo exhibition Your Blues in 2014 (curated by Karen Irvine), this ambitious body of work now takes form of an artist book, co-published by The Ice Plant and Skinnerboox. Schmelling spent eighteen months immersed in the project, crisscrossing Chicago alone at night, making his way into basement shows, crowded clubs, parties, and recording studios (?waiting in the dark for a communal experience with strangers,? as he describes it), documenting both the communal culture at large ? musicians and fans alike ? and the DIY individualism of the characters involved. Focussing on niche and local acts in unconventional venues, Schmelling's work reflects a vibrant, fluid crossover between the region's music genres, a diffuse legacy that encompasses the blues, punk, psychedelic jazz, rap, emo, hardcore, and house music. In Chicago ?there's no dominant cultural tradition,? writes musician Tim Kinsella in an essay included in the book. ?The dominant form is hybridity.? Teeming with enthralled bodies and ecstatic faces, Your Blues is an energetic and intimate document of a time and place, featuring over 200 meticulously sequenced photographs, puzzled together through subtle rhythms and recurring visual riffs, infusing Schmelling's own personal photo-cryptology into the evolving musical history of the city.Nel 2013, il Museum of Contemporary Photography ha incaricato il fotografo americano Michael Schmelling di realizzare una nuova serie di fotografie sulla musica nella sua città natale, Chicago. Schmelling ha trascorso diciotto mesi immerso nel progetto, attraversando di notte Chicago da solo, facendosi strada negli spettacoli nei seminterrati, nei club affollati, nelle feste e negli studi di registrazione. Il lavoro di Schmelling riflette un vibrante e fluido crossover tra i generi musicali della città, un'eredità diffusa che comprende il blues, il punk, il jazz psichedelico, il rap, l'emo, l'hardcore e la musica house. A Chicago "non esiste una tradizione culturale dominante", scrive il musicista Tim Kinsella in un saggio incluso nel libro. Brulicante di corpi affascinati e volti estatici, Your Blues è un documento energico e intimo di un tempo e di un luogo, con oltre 200 fotografie meticolosamente sequenziate, confuse insieme attraverso ritmi sottili e riff visivi ricorrenti. Book.…

First Edition. First edition. Hardcover. Printed in an edition of only 500 copies. Includes numerous black and white images and drawings. A clean near fine copy in boards and with laid in publisher sheet.

Brossura. Zustand: molto buono. prima edizione. Catharine Maloney | Teleplay Part. 1 Skinnerboox, Jesi, maggio 2015 Fotografie a colori di Catharine Maloney Design: Milo Montelli Testo di Tim Clark Lingua Inglese Legatura a spirale, cm. 15 x 20, 62 pagine Edizione di 250. Best Book of 2015 on Humble Arts Foundation. Best Book of 2015 on Thomas Sauvin's list for Photo-eye. Best Book of 2015 on Gabriela Cendoya Blog.…