Roland widder (70 Ergebnisse)

Zustand: good. Befriedigend/Good: Durchschnittlich erhaltenes Buch bzw. Schutzumschlag mit Gebrauchsspuren, aber vollständigen Seiten. / Describes the average WORN book or dust jacket that has all the pages present.

Hardcover. Zustand: As New. Leichte Kratzer / Abnutzungen / Druckstellen. ,Blickfange" ist die funfzigste Publikation des Kunsthandel Widder und bisher auch der umfangreichste aller bisherigen Herbstkataloge. Es sind darin 237 Kunstwerke abgebildet, deren Vielfalt hervorragt. Die verbindende Konstante dieser Zusammenschau ist der Fokus auf osterreichische Kunst des 20. Jahrhunderts. Der Spannungsbogen beginnt mit der Kunst des Expressionismus, der Neuen Sachlichkeit und anderen Avantgardebewegungen und klingt mit dem Informel und der abstrakten Kunst aus. Der Katalog prasentiert Werke von Franz Sedlacek, Wilhelm Thony, Karl Hauk, Wilhelm Jaruska, Anton Hanak, Marianne Fieglhuber-Gutscher, Carry Hauser und viele weitere.…

Hardcover. Zustand: Fine. Gebrochener Buchrücken / Seiten oder Softcover umgeknickt. Der aktuelle Katalog des Kunsthandels Widder präsentiert Werke von Herbert Breiter, Klemens Brosch, Rudolf Buchner, Hanns Diehl-Wallendorf, Alexander Drobik, Robert Eckert, Georg Ehrlich, Willy Eisenschitz, Josef Floch, Mathilde Flögl, Herbert Gurschner, Felix Albrecht Harta, Karl Hauk, Carry Hauser, Josef Hoffmmann, Giselbert Hoke, Maximilian Kahrer, Karl Kasberger, Gustav Klimt, Alfred Kubin, Kunstgewerbeschule, Maximilian Kurzweil, Oskar Laske, Maria Likarz, Max Oppenheimer, Sepp Orgler, Sylvia Penther, Hans Robert Pippal, Herbert Ploberger, Hans Pühringer, Maximilian Reinitz, Ernestine Rotter-Peters, Gottfried Salzmann, Otto Rudolf Schatz, Erich Schmid, Maria Schwamberger-Riemer, Fritz Schwarz-Waldegg, Hermann Serient, Victor Tischler, Sylvain Vigny, Max Weiler, Franz Wiegele, Wiener Werkstätte, Franziska Zach und Alfred Zoff.…

Zustand: As New. Like New condition. German edition. (Art, Exhibition Catalogs, Books in German) A near perfect copy that may have very minor cosmetic defects.

Hardcover. Zustand: As New. Leichte Kratzer / Abnutzungen / Druckstellen. Mit dem vorliegenden Verkaufskatalog prasentieren wir unsere 39. Publikation, die sich auf osterreichische Kunst der Zwischenkriegszeit konzentriert. Wir bieten sammlungswurdige Werke an, die sich von der Masse des Angebots abheben. Einige dieser Kunstwerke sind herausfordernd; sie konfrontieren den Betrachter mit dusteren Themen, wie den blutigen Katzentotern von Otto Rudolf Schatz oder den ausgemergelten Gestalten von Albert Birkle. Es gibt jedoch auch Bilder der Hoffnung, wie ,La Liberation" von Greta Freist oder das Liebespaar von Karl Hauk. Was bewegt Sie, sich mit diesen Bildern auseinanderzusetzen? Welche Gedanken und Motivationen haben Sie beim Erwerb eines dieser Werke? Kunstkauf kann viele Grunde haben, von der Befriedigung seelischer Bedurfnisse bis hin zur Geldanlage. In den letzten Jahren wurde Kunst verstarkt als Vermogensanlage betrachtet. Doch hinter jedem Kunstwerk steckt mehr: eine Transzendenz, die Teilhabe an einem grosseren Erfahrungsschatz, moglicherweise sogar etwas Gottliches. Beim Betrachten der Landschaften von Herbert Breiter oder Giselbert Hoke konnen Sie vielleicht ahnliche Empfindungen erleben. Erinnern Sie sich an Ihren letzten Waldspaziergang, wenn Sie die Werke von Georg Philipp Worlen betrachten? Es gibt auch Bilder, die die Unbeschwertheit des Lebens und die Schonheit der Natur feiern. Ich hoffe, Sie entdecken etwas, das Ihr Herz hoher schlagen lasst.…

Zustand: good. Befriedigend/Good: Durchschnittlich erhaltenes Buch bzw. Schutzumschlag mit Gebrauchsspuren, aber vollständigen Seiten. / Describes the average WORN book or dust jacket that has all the pages present.

Zustand: Sehr gut. 64 Seiten mit zahlreichen Abbildungen, Sehr guter Zustand - geringfügige Gebrauchsspuren. Katalog zur Verkaufsausstellung in der Galerie Kunsthandel Widder von 1. bis 30. Juni 2010. Trude Waehner (geboren am 11. August 1900 in Wien; gestorben am 18. Mai 1979 ebenda) war eine österreichische Malerin. Gertrude Wähner war die Tochter von Theodor Wähner, Herausgeber der 'Deutschen Zeitung' und Wiener Stadtrat. Sie studierte nach der Matura zwei Jahre an der Akademie für Musik in Wien, dann an der Kunstgewerbeschule. Sie wurde in den 1920er-Jahren Mitglied der Künstlervereinigungen Hagenbund und Österreichischer Werkbund. Trude Waehners Bilder wurden in Wien, Prag, Brünn, Belgrad, Zürich, Stockholm und Paris ausgestellt. Ab 1928 studierte sie am Bauhaus Dessau in der Meisterklasse von Paul Klee. Im Jahr 1932 ging sie nach Berlin, nach der Machtergreifung Hitlers musste sie zurück nach Österreich. Sie hatte sich stets kritisch zum Faschismus geäußert, ihr zweiter Ehemann war jüdischer Abstammung. Nach dem Anschluss emigrierte sie über die Schweiz und England in die Vereinigten Staaten. Ihr Atelier in der Buchfeldgase 6 (Josefstadt) wurde 1938 von Heimito von Doderer übernommen, der bis 1948 Albert Paris Gütersloh als Untermieter aufnahm. In den USA war sie am Sarah Lawrence College in New York und am Moravian Seminary and College for Women in Pennsylvania tätig. Nach dem Krieg lebte sie in Südfrankreich und Venedig und schließlich wieder in Wien. Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 356 illustrierter OKarton / Paperback / Softcover, 27 x 21,1 cm.…

Hardcover. Purple-and-white illustrated paper-covered boards with purple and white lettering; 112 pp.; richly illustrated. Text in German. VG- (This is an EX-LIBRARY copy and has a bookplate from the National Gallery of Art ifc; boards are lightly edgeworn, foxed, scuffed, smudged; interior is clean; binding is solid.).…

Soft cover. Zustand: New. No Jacket. 1st Edition. First edition 2010. Text in German. Enclosed is a letter in English regarding an exhibition from Roland Widder to named person on gallery stationary. Published in conjunction with the exhibition by Kunsthandel Widder / Verlag publication PN1 Provincial Library. Softcover without DJ as issued. Condition new, square tight and crisp book, corners not bumped, spine not creased, no names, no underlinings no highlights, no edgewear, no bent page corners, not a reminder. 4to, 64 pages, illustrated throughout. Signed by Author(s).…

Zustand: Gut. 54 Seiten mit zahlreichen Abbildungen, Guter Zustand - leichte Gebrauchsspuren. Mit Beiträgen von Günter Unger, Roland Widder und Hermann Serient. Hermann Serient (geboren 1935 in Melk als Hermann Steiner) ist ein österreichischer Künstler. Serient wurde 1935 als Hermann Steiner in Melk geboren. Sein Künstlername ist ein Anagramm des bürgerlichen Nachnamens Steiner. 1940 übersiedelte die Familie nach Wien. Zwischen 1950 und 1954 absolvierte er eine Goldschmiedelehre und die Juwelierfachschule in Wien. 1963 gründete er ein eigenes Atelier in Wien und wurde freischaffender Künstler und Karikaturist der Wiener Arbeiter-Zeitung und bei satirischen Zeitschriften. 1965 gründete er ein Atelier in Rohr im Südburgendland; es entstand der Ölbilderzyklus "Heanzenzyklus". Zwischen 1972 und 1974 beschäftigte er sich intensiv mit Fotografie und produzierte zahlreiche Zeichentrickfilme, Keramiken und Plastiken. 1975 entstanden Skulpturarbeiten im Steinbruch St. Margarethen. Im ORF-Film "Heanzenland" übernahm er die Rolle des "Kleinrichters". 2005 richtete ihm die Burgenländische Landesgalerie Eisenstadt eine Retrospektive aus. 1988 eröffnete er auch wieder ein Atelier in Wien. Es entstand der zeitkritische Zyklus "Das Irrsein hat schon begonnen". Er fertigte Holzschnitte, Monotypien, Buchillustrationen, Votiv- und Andachtstafeln. 1992 gründete Serient eine eigene Galerie, die er bis 1995 auch selbst leitete. 2005 begann Serient mit dem Zyklus "Masken und Maskierte" - Ölbilder und Radierungen. 2011 gibt er zu diesem Zyklus eine Kassette mit 25 Radierungen in einer Auflage von 7 Exemplaren heraus. Die Erkenntnis von der Verantwortung für die Zukunft bestimmt Serients Bilderwelt mit der er gegen Weltzerstörertum und kollektive Verleugnung Stellung bezieht.(aus Wikipedia). Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 308 illustrierter OKarton / Paperback / Softcover, 27 x 21 cm.…

216 Seiten, durchgehend illustr. Originalpappband. Ungelesen. Unfortunately, deliveries to the USA are not possible at this time.

176 S. 4°, illustr. Orig.-Pappbd. Herbert Gurschner. Innsbruck 1901-1975 London. - Lose beiliegend: Ausstellungsflyer. - Gut erhalten. 800 gr.

Zustand: Fair. Verschmutzung; Leichte Gebrauchsspuren; Leichte Verformung / umgeknickte Seiten; Leichte Verschmutzung / Farbtonveränderung.

Hardcover. Zustand: Near Fine. 1st Edition. Apparent First Edition (NAP). In German. I couldn't find another copy of this book for sale anywhere on the Internet. It contains biographies and works (in color) of a great many artists, including Jakob Gauermann, Ferdinand Georg Waldmuller, Carl Kronberger, Weiner Biedermeiermaler, Gottfried Pilian, Alois Greil, Thomas Ender, Robert Russ, Lea Littrow, Emile Mediz-Pelikan, Karl Mediz, Adolf Kron, and Walter Bondy, to name only a few. This book is in exceptional condition. You can see the blue covers in the photos. They are very clean. There isn't any wear. The page edges are perfectly clean as well. The book is square and very solidly bound from cover to cover. The interior of the book is perfectly clean. I didn't see any soiling on any of the pages. There isn't any creasing. No dogeared corners. There are no markings. No attachments. And no one has written their name or anything else anywhere in this book. Scheinbare Erstausgabe (NAP). Auf Deutsch. Ich konnte keine weitere Ausgabe dieses Buches im Internet finden. Es enthält Biographien und Arbeiten (in Farbe) einer großen Anzahl von Künstlern, darunter Jakob Gauermann, Ferdinand Georg Waldmüller, Carl Kronberger, Weiner Biedermeiermaler, Gottfried Pilian, Alois Greil, Thomas Ender, Robert Russ, Lea Littrow, Emile Mediz-Pelikan, Karl Mediz, Adolf Kron und Walter Bondy, um nur einige zu nennen. Dieses Buch ist in einem außergewöhnlichen Zustand. Sie können die blauen Abdeckungen auf den Fotos sehen. Sie sind sehr sauber. Es gibt keinen Verschleiß. Die Seitenkanten sind ebenfalls perfekt sauber. Das Buch ist quadratisch und von Buch zu Buch fest gebunden. Das Innere des Buches ist perfekt sauber. Ich habe auf keiner Seite irgendwelche Verschmutzungen gesehen. Es gibt keine Faltenbildung. Keine dogeared Ecken. Es gibt keine Markierungen. Keine Anhänge. Und niemand hat ihren Namen oder irgendetwas anderes in diesem Buch geschrieben.…

Katalog zur Ausstellung 2016 mit Bildern und Kurzbiografien von Robert Aigner, Theodor Alescha, Albert Birkle, Herbert Breiter, Alfred Chmielowski, Wilhelm Dachauer, Willy Eisenschitz uva. 112 S. Hardcover kein Schutzumschlag Sehr gut.

Katalog zur Ausstellung 2018 mit Bildern und Kurzbiografien von Luis Alton, Günther Baszel, Victor Bauer, Friedrich Beck, Emil Beischläger, Claire Bertrand-Eisenschitz, Herbert Breiter, Alfred Buchta, Adolf Bürger, Hans Ebner, Georg Ehrlich, Willy Eisensch Hardcover kein Schutzumschlag Sehr gut.

79 Seiten, zahlr. Ill. ; 28 cm Einband etwas berieben und leicht eckbestossen. Sonst und insgesamt gutes Exemplar. Durchgehend sauber, solide. ****An unsere Kunden in Deutschland: Versand nach Deutschland einmal in der Woche ab Freilassing mit der Deutschen Post.*** - Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 550 Kl.-4°,Grüner Original-Pappband.…

Katalog zur Ausstellung 2014 mit Bildern und Kurzbiografien von Robert Aigner, Robin Christian-Andersen, Ferdinand Andri, Max Angerer, Franz Baumann, Franz Beer, Albert Birkle, Hans Böhler, Walter Bondy, Arik Brauer, Alexander Drobik, Hans Ebner, Georg Ehr Hardcover kein Schutzumschlag Sehr gut.

Hardcover. Zustand: Sehr gut. 27,5x21,5cm; 216 Seiten. Hardcover. Zustand: Sehr Gut, eher ungelesen; * Die Photos sind original von uns erstellt worden, u.a. erkennbar an einem kleinen weißen Stück Papier im oberen Schnitt. Ab und an verwenden Suchmaschinen Verlagsphotos, bei den Portalen selbst, werden aber nur unsere Originalphotos gezeigt. …

Hardcover. Zustand: Sehr gut. 141 Seiten Sehr gut erhaltenes Exemplar 419 Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 1100.

Zustand: sehr guter Zustand. Hardcover, Format (4°), lila kart. Einband, sehr gut erhalten, kaum Gebrauchsspuren erkennbar, 95 S., mit vielen Fotos und Abb.

Zustand: sehr guter Zustand. Hardcover, Format (4°), grüner kart. Einband, sehr gut erhalten, kaum Gebrauchsspuren erkennbar, 80 S., mit vielen Fotos und Abb.

Zustand: Sehr gut. 272 Seiten mit 435 Abbildungen, Sehr guter Zustand - geringfügige Gebrauchsspuren. Mit einem Vorwort von Roland Widder und Beiträgen von Julia Schwaiger, Sabine Plakolm-Forsthuber und Cornelia Cabuk. Marianne Fieglhuber-Gutscher (geboren am 12. August 1886 in Wien; gestorben am 20. Jänner 1978 in Graz) war eine österreichische Malerin. Sie schuf ab den 1910er Jahren bis zu ihrem Tod 1978 ein umfangreiches Werk an Ölgemälden, Aquarellen und Zeichnungen. Im Zentrum ihres Schaffens standen vor allem Porträts, Frauendarstellungen, vereinzelt Gruppenbilder, weibliche Akte und Stillleben und in den späteren Jahren auch Landschaften und Städtebilder. Sie nahm regelmäßig an Ausstellungen im Wiener Künstlerhaus und in der Wiener Secession teil und wurde 1977 mit einer Einzelausstellung in der Österreichischen Galerie Belvedere gewürdigt. Leben und Ausbildung: Marianne Fieglhuber wurde am 12. August 1886 in Wien geboren. Ihre Mutter, eine geborene Zifferer, und ihr Vater stammten aus St. Pölten; ihr Vater betrieb einen Gemischtwarenladen. Sie wuchs zusammen mit drei Schwestern und einem Bruder auf und besuchte die Bürgerschule im 6. Wiener Gemeindebezirk Mariahilf. Nach Abschluss der Schule akzeptierten die Eltern ihren Wunsch, Künstlerin zu werden und ermöglichten ihr das Studium an der Kunstschule für Frauen und Mädchen in Wien, u. a. bei Max Kurzweil und Ludwig Michalek, das sie 1904 begann. Diese 1897 gegründete Institution war die erste öffentliche Kunstschule für Frauen in Wien, die sich davor lediglich privat in Malerei, Bildhauerei oder Grafik unterrichten lassen konnten. Sie lernte die Technik des Radierens bei Ludwig Michalek und trat bald in den von Michaleks Schülerinnen gegründeten Radierklub Wiener Künstlerinnen ein. Im Verbund des Klubs beteiligte sie sich an mehreren Ausstellungen. Ihre Radierungen wurden in Wien, Salzburg und Leipzig gezeigt. Die Malerei erlernte Marianne Fieglhuber bei Max Kurzweil und Rudolf Jettmar. Zusätzlich bildete sie sich selbst künstlerisch fort und unternahm Studienreisen nach Frankreich, Norwegen, Schweden und Italien. 1919 trat sie der Vereinigung bildender Künstlerinnen Österreichs bei und beteiligte sich an deren Jahresausstellungen. Heirat, Erster Weltkrieg und 1920er Jahre: Nach ihrer Heirat trug sie den Doppelnamen Fieglhuber-Gutscher und bezog mit ihrem Mann eine Wohnung in der Sandwirtgasse im 6. Wiener Gemeindebezirk, die sie auch als Atelier nutzte. Bald darauf brach der Erste Weltkrieg aus, ihr Mann wurde eingezogen. 1915 wurde die gemeinsame Tochter Marianne geboren, zwei Jahre später ihr Sohn Eduard. Durch ihre familiären Verpflichtungen hatte sie in der Zeit während des Krieges wenig Freiraum für ihr künstlerisches Schaffen. Dazu kam, dass ihr Mann, der nie Verständnis für ihre Malerei hatte, stark verändert aus dem Krieg zurückkehrte und ihre künstlerischen Ambitionen strikt ablehnte. Sie setzte sich jedoch im Laufe der Jahre gegen ihn durch, denn es folgten fruchtbare Phasen in ihrem Schaffen. Zudem nahm sie privaten Malunterricht bei ihren jüngeren Malerkollegen Robin Christian Andersen und Egge Sturm-Skrla. 1930er Jahre und Zweiter Weltkrieg: In den 1930er Jahren stellte sie regelmäßig im Künstlerhaus und der Wiener Secession aus, ihr Schaffen gelangte zu einem ersten Höhepunkt. Durch die politischen Entwicklungen jener Jahre wurde ihr Schaffen erneut erschwert. Marianne Fieglhuber-Gutscher stand dem durch die Nationalsozialisten durchgeführten Anschluss Österreichs an das Deutsche Reich kritisch gegenüber, nicht zuletzt, da einige ihrer Freunde jüdischen Glaubens waren. Während des Zweiten Weltkrieges wohnte sie mit ihrer Familie in Wien. Nachkriegsjahre, Reisen und späte Anerkennung: Um ausstellen und verkaufen zu können, trat Fieglhuber-Gutscher 1939 der Reichskammer der bildenden Künste bei. 1943 wurde eine Ausstellung ihrer Werke mit der Begründung, nicht den Kulturrichtlinien des Führers zu entsprechen, abgelehnt. Daraufhin zog sie sich in den Zweitwohnsitz der Familie in Kasten bei Böheimkirchen zurück. Nach Ende des Krieges wohnte sie wieder in der Wohnung im 6. Bezirk in Wien. Nach 1946 stellte sie im Neuen Hagenbund aus. Ab den 1950er Jahren pendelte sie zwischen Wien, Kasten und Gratkorn bei Graz, wo ihre inzwischen verheiratete Tochter mit ihrer Familie lebte. 1956 bekam sie den ersten Auftrag für ein Werk im öffentlichen Raum. Für die Fassade der neu errichteten Wohnhausanlage in der Rechberggasse 1620 im 10. Wiener Gemeindebezirk schuf sie das Mosaik Familie. 1968 gestaltete sie zudem ein Glasfenster für das Zisterzienserstift in Rein. Nach dem Tod ihres Mannes 1955 nahm sie an zahlreichen organisierten Studienreisen durch Europa teil. Da sie sich nun häufig in Graz aufhielt, trat sie der Vereinigung Bildender Künstler Steiermarks bei, nahm aber auch weiterhin am kulturellen Geschehen in Wien teil und stellte dort beispielsweise im Künstlerhaus aus. 1977 wurden ihre Werke in der Österreichischen Galerie im Oberen Belvedere in Wien gezeigt. Marianne Fieglhuber-Gutscher starb im 92. Lebensjahr am 20. Jänner 1978 in Graz. Ihr Grab befindet sich auf dem Friedhof in Kasten. Künstlerische Einordnung: Die frühen Arbeiten von Marianne Fieglhuber-Gutscher standen noch ganz in der Tradition des Jugendstil, der Einfluss ihrer Lehrer wie Max Kurzweil oder Rudolf Jettmar war deutlich zu erkennen. Nach dem Ersten Weltkrieg nahm sie Malunterricht bei Robin Christian Andersen und Egge Sturm-Skrla. Beide kamen aus dem Umkreis avantgardistischer Gruppierungen, Andersen war Mitglied in der von Egon Schiele gegründeten Neukunstgruppe und Sturm-Skrla war bei der Neuen Vereinigung, die bald im Hagenbund aufging. Durch den Unterricht bei beiden Malern erfuhr die Malerei von Marianne Fieglhuber-Gutscher wohl eine erste Entwicklung, die Pinselführung wurde freier und die Farbgebung differenzierter und pastoser. In den 1930er Jahren gelangte Marianne Fieglhuber-Gutschers Schaffen zu einem ersten Höhepunkt. Sie schuf Porträts von Personen aus der F.…

Zustand: Sehr gut. 87 Seiten, zahlr. Illustr.; Zustand: sehr gut. Geringfügige Gebrauchs- oder Lagerspuren. 378 ISBN 9783990282755 Aufgrund der EU-Verpackungsverordnung (PPWR) erfolgt der Versand nur nach Deutschland, ins Nicht-EU-Ausland und nach Österreich. Für einen Versand in alle anderen EU-Länder (außer Österreich) nutzen Sie bitte Paketweiterleitungsdienste und hinterlegen bei der Bestellung eine deutsche Versandadresse. Due to the EU Packaging Regulation (PPWR), we ship only to Germany, non-EU countries, and Austria. For shipping to all other EU countries (except Austria), please use a package forwarding service and provide a German shipping address when placing your order. Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 663 28 cm, gebundene Ausgabe, illustrierter Einband ohne Schutzumschlag, Pappe.…

Zustand: Sehr gut. 272 Seiten mit 435 Abbildungen, Sehr guter Zustand - geringfügige Gebrauchsspuren. Mit einem Vorwort von Roland Widder und Beiträgen von Julia Schwaiger, Sabine Plakolm-Forsthuber und Cornelia Cabuk. Marianne Fieglhuber-Gutscher (geboren am 12. August 1886 in Wien; gestorben am 20. Jänner 1978 in Graz) war eine österreichische Malerin. Sie schuf ab den 1910er Jahren bis zu ihrem Tod 1978 ein umfangreiches Werk an Ölgemälden, Aquarellen und Zeichnungen. Im Zentrum ihres Schaffens standen vor allem Porträts, Frauendarstellungen, vereinzelt Gruppenbilder, weibliche Akte und Stillleben und in den späteren Jahren auch Landschaften und Städtebilder. Sie nahm regelmäßig an Ausstellungen im Wiener Künstlerhaus und in der Wiener Secession teil und wurde 1977 mit einer Einzelausstellung in der Österreichischen Galerie Belvedere gewürdigt. Leben und Ausbildung: Marianne Fieglhuber wurde am 12. August 1886 in Wien geboren. Ihre Mutter, eine geborene Zifferer, und ihr Vater stammten aus St. Pölten; ihr Vater betrieb einen Gemischtwarenladen. Sie wuchs zusammen mit drei Schwestern und einem Bruder auf und besuchte die Bürgerschule im 6. Wiener Gemeindebezirk Mariahilf. Nach Abschluss der Schule akzeptierten die Eltern ihren Wunsch, Künstlerin zu werden und ermöglichten ihr das Studium an der Kunstschule für Frauen und Mädchen in Wien, u. a. bei Max Kurzweil und Ludwig Michalek, das sie 1904 begann. Diese 1897 gegründete Institution war die erste öffentliche Kunstschule für Frauen in Wien, die sich davor lediglich privat in Malerei, Bildhauerei oder Grafik unterrichten lassen konnten. Sie lernte die Technik des Radierens bei Ludwig Michalek und trat bald in den von Michaleks Schülerinnen gegründeten Radierklub Wiener Künstlerinnen ein. Im Verbund des Klubs beteiligte sie sich an mehreren Ausstellungen. Ihre Radierungen wurden in Wien, Salzburg und Leipzig gezeigt. Die Malerei erlernte Marianne Fieglhuber bei Max Kurzweil und Rudolf Jettmar. Zusätzlich bildete sie sich selbst künstlerisch fort und unternahm Studienreisen nach Frankreich, Norwegen, Schweden und Italien. 1919 trat sie der Vereinigung bildender Künstlerinnen Österreichs bei und beteiligte sich an deren Jahresausstellungen. Heirat, Erster Weltkrieg und 1920er Jahre: Nach ihrer Heirat trug sie den Doppelnamen Fieglhuber-Gutscher und bezog mit ihrem Mann eine Wohnung in der Sandwirtgasse im 6. Wiener Gemeindebezirk, die sie auch als Atelier nutzte. Bald darauf brach der Erste Weltkrieg aus, ihr Mann wurde eingezogen. 1915 wurde die gemeinsame Tochter Marianne geboren, zwei Jahre später ihr Sohn Eduard. Durch ihre familiären Verpflichtungen hatte sie in der Zeit während des Krieges wenig Freiraum für ihr künstlerisches Schaffen. Dazu kam, dass ihr Mann, der nie Verständnis für ihre Malerei hatte, stark verändert aus dem Krieg zurückkehrte und ihre künstlerischen Ambitionen strikt ablehnte. Sie setzte sich jedoch im Laufe der Jahre gegen ihn durch, denn es folgten fruchtbare Phasen in ihrem Schaffen. Zudem nahm sie privaten Malunterricht bei ihren jüngeren Malerkollegen Robin Christian Andersen und Egge Sturm-Skrla. 1930er Jahre und Zweiter Weltkrieg: In den 1930er Jahren stellte sie regelmäßig im Künstlerhaus und der Wiener Secession aus, ihr Schaffen gelangte zu einem ersten Höhepunkt. Durch die politischen Entwicklungen jener Jahre wurde ihr Schaffen erneut erschwert. Marianne Fieglhuber-Gutscher stand dem durch die Nationalsozialisten durchgeführten Anschluss Österreichs an das Deutsche Reich kritisch gegenüber, nicht zuletzt, da einige ihrer Freunde jüdischen Glaubens waren. Während des Zweiten Weltkrieges wohnte sie mit ihrer Familie in Wien. Nachkriegsjahre, Reisen und späte Anerkennung: Um ausstellen und verkaufen zu können, trat Fieglhuber-Gutscher 1939 der Reichskammer der bildenden Künste bei. 1943 wurde eine Ausstellung ihrer Werke mit der Begründung, nicht den Kulturrichtlinien des Führers zu entsprechen, abgelehnt. Daraufhin zog sie sich in den Zweitwohnsitz der Familie in Kasten bei Böheimkirchen zurück. Nach Ende des Krieges wohnte sie wieder in der Wohnung im 6. Bezirk in Wien. Nach 1946 stellte sie im Neuen Hagenbund aus. Ab den 1950er Jahren pendelte sie zwischen Wien, Kasten und Gratkorn bei Graz, wo ihre inzwischen verheiratete Tochter mit ihrer Familie lebte. 1956 bekam sie den ersten Auftrag für ein Werk im öffentlichen Raum. Für die Fassade der neu errichteten Wohnhausanlage in der Rechberggasse 1620 im 10. Wiener Gemeindebezirk schuf sie das Mosaik Familie. 1968 gestaltete sie zudem ein Glasfenster für das Zisterzienserstift in Rein. Nach dem Tod ihres Mannes 1955 nahm sie an zahlreichen organisierten Studienreisen durch Europa teil. Da sie sich nun häufig in Graz aufhielt, trat sie der Vereinigung Bildender Künstler Steiermarks bei, nahm aber auch weiterhin am kulturellen Geschehen in Wien teil und stellte dort beispielsweise im Künstlerhaus aus. 1977 wurden ihre Werke in der Österreichischen Galerie im Oberen Belvedere in Wien gezeigt. Marianne Fieglhuber-Gutscher starb im 92. Lebensjahr am 20. Jänner 1978 in Graz. Ihr Grab befindet sich auf dem Friedhof in Kasten. Künstlerische Einordnung: Die frühen Arbeiten von Marianne Fieglhuber-Gutscher standen noch ganz in der Tradition des Jugendstil, der Einfluss ihrer Lehrer wie Max Kurzweil oder Rudolf Jettmar war deutlich zu erkennen. Nach dem Ersten Weltkrieg nahm sie Malunterricht bei Robin Christian Andersen und Egge Sturm-Skrla. Beide kamen aus dem Umkreis avantgardistischer Gruppierungen, Andersen war Mitglied in der von Egon Schiele gegründeten Neukunstgruppe und Sturm-Skrla war bei der Neuen Vereinigung, die bald im Hagenbund aufging. Durch den Unterricht bei beiden Malern erfuhr die Malerei von Marianne Fieglhuber-Gutscher wohl eine erste Entwicklung, die Pinselführung wurde freier und die Farbgebung differenzierter und pastoser. In den 1930er Jahren gelangte Marianne Fieglhuber-Gutschers Schaffen zu einem ersten Höhepunkt. Sie schuf Porträts von Personen aus der F.…

Zustand: sehr guter Zustand. Hardcover, Format (4°), gelber kart. Einband, sehr gut erhalten, kaum Gebrauchsspuren erkennbar, 120 S., mit vielen Fotos und Abb.

Zustand: sehr guter Zustand. Hardcover, Format (4°), gelber kart. Einband, sehr gut erhalten, kaum Gebrauchsspuren erkennbar, 104 S., mit vielen Fotos und Abb.

Zustand: sehr guter Zustand. Hardcover, Format (4°), blauer kart. Einband, sehr gut erhalten, kaum Gebrauchsspuren erkennbar, 77 S., mit vielen Fotos und Abb.

Zustand: sehr guter Zustand. Hardcover, Format (4°), roter kart. Einband, sehr gut erhalten, kaum Gebrauchsspuren erkennbar, 93 S., mit vielen Fotos und Abb.

Zustand: sehr guter Zustand. Hardcover, Format (4°), roter kart. Einband, sehr gut erhalten, kaum Gebrauchsspuren erkennbar, 141 S., mit vielen Fotos und Abb.